浅谈李（多奎）派演唱艺术（二）
蓝文云
科学地运用气息和声腔共鸣的深厚功夫
在我国戏曲中，非常讲究“气”的运用，有“气乃音之帅也。气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”的用气经验。演唱者控制运用气息的能力，往往决定着整个演唱的质量。不掌握科学的用气方法，是难以达到演唱字音的清晰、明亮，感情的准确、充沛和音质的刚柔完美的。
李多奎深得用气之三昧，他常说“气乃音之本，无气则无声。”他非常善于运用丹田气驾驭声腔共鸣的技巧，以气息贯通胸、头、鼻、咽、口，带动声腔共鸣，调整音调的高低，音速的疾缓，音量的轻重，音色的选择，已达到了得心应手的境界。因此，他的演唱声音高亢响亮，坚实铿锵，极富穿透力。例如在《哭灵》一折戏中的“见灵堂不由人珠泪滚滚”一句的第二个“滚”字，“只哭得咽喉哑娘好伤心”的“伤心“二字，演唱的力度很大，艺术感染力极强。如果没有充沛的气息及出色的头腔、鼻腔、咽腔和口腔共鸣的配合，是不可能产生如此强烈之效果的。
他特别强调运用气息过程中的“匀称”二字。即吸气不可过促过满；呼气不可过疾过净，要始终保持呼吸的平稳匀称，留有余地。他对于演唱中多种气息的“补、偷、提、沉、送”等技法运用得娴熟自如，无论是大段的【慢板】、急促的【快板】【流水】还是【导板】【散板】【摇板】，他都能唱得匀称恰当，游刃有余。
例如在《遇皇后》中大段【二黄慢板】中的最后一句“但不知我何日里才得还朝”，这一句中有四处气口，运用的就是补气的方法，利用短暂休止的间隙补气，即巧妙，又从容，是一大段【慢板】稳重而饱满的结束。
在《打龙袍》一剧中，“一见皇儿跪埃尘”的大段【流水板】，行腔节奏紧促，速度较快。李多奎利用唱腔旋律顿挫之处，多处采用了“偷气”的方法。此一长达二十八句的唱段由于气口运用灵活得当，唱的快中有稳，稳中有紧；节奏越快，气息愈见匀停，酣畅淋漓，具有大江奔腾，一泻千里之势。
在《四郎探母》一剧中，【西皮导板】“一见娇儿泪满腮”的“腮”字和大段【流水板】之后的【散板】“娘只说”的“说”字，李多奎运用“提气”的唱法，高腔唱得如裂帛穿云，把佘太君悲喜交集的心情渲染得十分饱满充沛。
在《哭灵》一剧中【反二黄】唱段:“……我心痛难忍”一句中“难忍”二字则用了“沉气”的唱法，唱得婉转迂回，腔低而音不弱，显示出剧中人那万念俱灰、悲凉无告的惨痛心情。
在《滑油山》一剧中，“黑暗暗雾沉沉冥途照晃”一句的【二黄导板】使用了送气的唱法，使声音悠长渺远，将阴曹地府阴森惨淡的气氛和刘青提惊恐交加的心情渲染无遗。
李多奎在演唱中还有一些气息的运用，如“揉、弹、收、顿”等技巧，也非常巧妙灵活，不一一列举了。
正因为他掌握了科学的用气方法和声腔共鸣的技巧，从而使他的演唱高、中、低三种音域之过渡非常自然。高腔响亮坚实而不直不硬，低音柔美深沉而不散不懈。气、腔、韵融会贯通，达到了完美的境界。
娴熟的驾驭嗓音的高超技术
京剧艺谚中有“唱腔是画儿，嗓音是色儿”的经验之谈，是把嗓音喻为作画不可缺少的颜色；以没有颜色就画不成色彩绚丽的美术作品来说明嗓音在演唱艺术中的作用。
再曲折婉转的唱腔旋律也是要靠演唱者的声音来表现的同样一段唱腔，不同演员的演唱效果是截然不同的。这其中除了演员的天赋条件外，而主要在于各自对剧中人物的理解和演唱技巧的掌握发挥程度。
听李多奎的演唱，韵昧浓郁，沁人心脾，给人以闻声动情、绕梁三日的艺术享受，不仅仅在于他有一条天赋的好嗓子.而是和他在演唱中能根据剧中人物感情的需要和声乐审美的要求，对嗓音灵活地调剂变化运用的高超技巧分不开的。
李多奎极反对过分地卖弄嗓子而一味追求嗓音的“亮、宽、甜”。他常说:“亮甚则音焦，宽甚则音燥，甜甚则生腻，这是最忌讳的。”因此，他在演唱中，并不是只在“高、亮、脆、甜”上下功夫，而是高音中有“润”，亮音中有“衰”，脆音中有“柔”，甜音中有“涩”，如同画家做画一样，把嗓音的“高、亮、甜、脆、柔、润、涩、衰”等多种色彩融为一体，并灵活地饰以鼻音、脑后音、擞音、水波浪音、颤音，以调剂性地唱法运用，挥洒自如，错落有致，达到了高超的境界。
李多奎驾驭嗓音的高超技巧，还表现在他行腔节奏的顿挫分明，吐字的真切准确，喷口的苍劲有力。他在谈到咬字、吐字时常说的一句话是“咬字如嘴兔”。他说，“咬字不是咬死不放，而是清晰而不拙，恰到好处”。他特别强调吐字的准确性，要求“以字带腔，腔随字走，字领腔行，切忌因腔害字”。因此，在他的唱、念中，确实达到了字清韵准，对每个字的字头、字腹、字尾的处理，既注重字音的准确性，又强调字音的乐感、节奏，字字清晰而不事雕琢，句句有情而动听。在喷口的使用上也是清越有力，富有弹性。像《哭灵》中的“再不想母子们两下离分”一句中的“分”的，在吐字中的难度是较大的，又是在一句的结尾，李多奎先生将字头、字腹、字尾凝在一起，短暂而有力，喷出后，随即配合鼻音归于脑后音，将此字唱得既有力度又有韵味。使人联想起余叔岩在《空城计》中唱“算就了汉家的业鼎足三分”一句中的“分”字唱`法，运用之妙，异曲同工。特别是李先生在演唱老旦戏独有的“镶嵌句”时，他那吐字行腔、运用气口、喷口的劲头更是展现出他驾驭嗓音的娴熟功力。如前边讲过的《钓金龟》《打龙袍》《四郎探母》等剧，“镶嵌句”、“重叠句”非常之多。像《打龙袍》中“将为娘我打至在那寒宫冷院不能够去见君”、“到夜晚我想娇儿想的为娘一阵一阵眼不明”、“儿就该准备下那龙车凤辇一步一步迎接为娘进入皇城”、“险些儿错斩了那架海金梁擎天柱一根”等句和《四郎探母》中“我的儿你失落番邦一十五载未曾回来”，“最可叹你七弟他被潘洪就绑在芭蕉树上乱箭穿身无处葬埋……”最长一句达二十五个字。这些句法的特殊形式是老旦演唱中最难掌握的。难就难在唱得既要款式又要紧凑，既要字清又要动听。李多奎唱来稳中有快，如行云流水；字音铿锵，喷口有力而富有弹性，如珠滚玉盘。在稳重平妥之中运用“娇、润、脆、柔”四种音色，使“雌音”与“衰音”和谐地融化在一起，听起来顺畅悦耳，美不胜收，令人禁不住拍掌叫绝。
“李派”唱腔的突出特色在于俏丽中见朴实，精巧中见周正，浓艳中不失淡雅。感情的表现和声乐审美的分寸感掌握得恰到好处。而这些特色正是他深厚精绝之演唱功力所达到的必然结果。
准确地塑造人物的强烈感染力
“李派”演唱艺术的高深造诣还集中体现在他表达人物感情的准确性上。他常说:“演员是众人，演的是众人，就不能一个脸儿，一个味儿，才叫演戏。”朴实的语言道出了演唱艺术的真谛，那就是演员的各种表演程式和表演技巧，都是为充分表达剧中人物感情准确塑造人物服务的。
李多奎的演唱能根据不同人物、不同的情绪、不同的规定情境，表现出不同的人物特点来。即使同一人物在不同的处境中，所表现的感情也绝不雷同。例如，在《遇后·龙袍》戏中，同是李后一个人，在《遇后》里的演唱，无论是大段的【二黄慢板】还是【二黄原板】【摇板】，是以“衰、涩、苍”音为主，整个演唱凄凉酸楚，清晰地反映了李后追怀往事、无限伤悲的心境。但在行腔中又舒展大方，含蓄平稳，表现出李后即使沦为乞丐仍不失皇后的身份气度。而在《打龙袍》里则完全不同，主要以“脆、亮、润”音色行腔，唱得爽朗，流畅醇亮甜润，刻画出李后“拨云雾而见青天”，在文武百官迎接下进皇城时愉快兴奋而又无限感慨的心情。而斥骂皇儿的大段【流水板】，大量“镶嵌句”“重叠句”的演唱，各种音色俱全，唱得波澜起伏，跌宕有致，夹叙夹议，触景生情，形成了唱腔中一浪紧接一浪的“冲击波”式的旋律线，把李后复杂丰富的心绪和老太太数落儿子那种絮絮叨叨的口吻和语势宣泄无遗。
【二黄慢板】在老旦戏里是运用较多的板式，像《钓金龟》《遇皇后》《望儿楼》《游六殿》《六月雪》《徐母骂曹》等戏中均有，不仅板式相同，唱腔旋律也大同小异。但李多奎却能够根据对人物感情的理解，运用高超的演唱技巧，演唱得各是各味儿，表现得各是各人。康氏乍得金龟的意外惊喜；李后追怀往事的哀戚悲凉；窦太真思念皇儿的忧郁伤感；刘青提在地府突见儿子时惊疑悔恨；蔡母为将被斩的儿媳梳头时的怜爱悲怆；徐母身逢乱世的感叹无奈。这些人物特定的环境、身份、感情，通过声乐形象，在观众心中树立得是那样鲜明生动。
再如李多奎在《钓金龟》里演唱的【二黄散板】“……小张义·在一旁他不睬不闻”一句的“睬”字由低而高，由高而低，低而复高，三音三折，这一跌宕婉转的唱腔，强烈地传达出康氏悲愤绝望的心情。李多奎每唱此句，观众都报以热烈的掌声，给人的艺术享受中不仅是悦耳的听觉，而是心灵深处的共鸣与震撼。
李多奎塑造人物的感染力之强烈，不仅仅表现在唱段上，有时候一出场念个引子就能把观众带入戏中。如《钓金龟》里康氏上场引子“家无隔宿粮，饥寒实难当”两句，传统唱法是高念高唱，而李多奎却处理成低念高唱、先抑后扬、先简后繁的念法。“家无隔宿粮”，嗓音放得很低，声音却宽厚沉重，接着念“饥寒”二字，声调略高，当唱到“实难当”三个字时，倾喉一句，如鹤吠猿啼。这一低一高，一抑一扬，不仅唱出了曲折起伏的声韵之美，而那低沉的语词，凄楚的声腔，再配以冷若秋月的面部表情，深深地刻画出了康氏穷苦凄凉的心境。
在念白上，李多奎也是不仅讲究琅琅上口，优美动听，而且非常注意人物感情的表现。如《徐母骂曹》中的大段念白，用高亢爽朗的声调，雄浑有力的喷口，抑扬顿挫的语气，由慢逐渐转快，既落复起，铿锵苍劲，如珠玉铮枞，声势夺人，充分显示出徐母不畏生死、痛斥奸贼的凛然正气。
一个时期以来，在一部分人心目中，形成了这样一种看法:即李多奎只是唱得好，念白和身段及面部表情不行。这是不公允的。造成这种偏见的原因有二:一是老旦行当自身的局限性。老旦行当由于表现人物性别、年龄的特殊性，其动作、表情本不宜太强烈，而它的侧重方面主要是唱功，可以说，老旦表演艺术的发展史，归根到底就是老旦声乐艺术的发展史。因此不能按其他行当的唱念做打俱全来要求老旦演员。二是李多奎的唱功的确太出色了，而以念白和动作为主的老旦戏很少，有武打的老旦戏更是寥寥无几，因此，对比之下，留给人们深刻印象的是李的唱功。
蓝文云演唱《哭灵》：
蓝文云演唱《望儿楼》：
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