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我们教钢琴的目的是什么？
单纯教学生动手指吗？
不，钢琴只是一种工具，学琴的目的是，通过掌握弹钢琴的技能学习音乐、懂音乐、表现音乐和欣赏音乐，从而丰富我们的精神生活和服务于他人。既然如此，那我们的钢琴教学中应包括更多的内容，所要打的基础也要宽得多。不仅是教学生弹奏技能，还包括乐理知识以及对音乐的理解和表现，甚至包括学习习惯，练琴方法等等。总而言之，一切科学的好习惯都应在打基础阶段养成。
遗憾的是，在我们所接触的学生中，许多人已经弹得很深了，却还不会正确地读谱，音乐术语也不懂，不尊重作曲家的意图，根本就谈不上表现音乐了。他们没有自学能力，一切都要靠老师教，不会举一反三。问题就是没有打好基础。这种学习法绝对不会有出息。
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*格拉夫曼、周广仁和琴童韩闻放交谈
周广仁老师认为，钢琴老师应从以下几个方面给学生打基础：
（一） 培养学生对音乐的兴趣和求知欲，有了兴趣才有自觉学琴的动力。
兴趣是逐渐提高的，教师应耐心地通过各种途径启发学生，比如教师示范演奏、去听音乐会，听录音、参加演出和比赛等等。教材要多样化、好听，哪怕是技术练习，也要练起来有趣味。课堂气氛要活跃，对幼儿更是游戏般地学习，教师的态度要和蔼。总之，让学生喜欢音乐，愿意去下功夫，而不是怕学习或反感。要承认学生的智商是有差别的，要鼓励为主，积极引导，不要着急。
艺坛大家系列之周广仁
（二） 教会学生正确读谱
对于初学者，读谱首先包括：（1）识别音符的高低 （2）识别音符的时值。这两个课题可以分开来训练，一直到比较熟练为止。比如先认音符，高低音谱表一起学，每堂课都要检查，要求家长在家里反复练习。节奏也分开来训练，数拍子打节奏或打拍子说节奏。音符和节奏都形成独立的条件反射后，再合在一起读谱。识谱能力是一种非常重要的基础，谁识得快，谁就能学得多和快，有利于提高学习积极性。
但这只是解决认谱问题的开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识。比如在一首乐曲中，粗心的学生音符弹对了，但时值奏得很不准确，常会把四分音符弹成八分音符的时值和空半拍。有休止符的地方却把手留在琴键上；更不要提有临时升降记号的音弹了一个，忘了出现在同一小节里的第二个音也应该升或降。这种属于文法上的错误，是缺乏调性感的表现，在演奏巴赫作品时特别容易错。还有对奏法和连线的不重视，实际上是没有看懂音乐的意思。这些都属于正确读谱的范围。因此，学生第一步必须学会认真读谱，按照作曲家的意图弹奏。不能只弹音符，不懂音乐。
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（三） 树立美好的声音概念
音乐是声音的艺术，从一开始就要培养敏锐的听觉，让钢琴发出好听的声音。钢琴本应属于打击乐器类，因为构造特点是用锤子打在钢丝上发音的。但我们要弹出美的声音来，响而不炸，轻而不虚。为此必须掌握较科学的弹奏方法。利用自然放松的手臂重量与积极灵活的手指相结合的方法，弹琴声音比较好听。这是钢琴演奏发展史中随音乐风格的变迁和钢琴技巧的发展演变的结果。
（四） 进行系统的技术训练
在初级阶段，手指的基本练习是不可缺少的。手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调，无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功，因为各个时代的作品都离不开音阶和琶音。教音阶琶音要有方法，要教规律，让学生容易记，要作各种变换练习，使学生愿意练。每一堂课都要检查基本练习，学生必须天天练，养成习惯才能练出功夫来。不能平时不练，考试前才突击。许多孩子不爱练音阶琶音，这是由于他们缺乏认识和老师坚持不够造成的。
（五） 培养严格的指法习惯
很多学生都很不讲究指法的选用，认为指法问题不重要，其实错了。好的指法习惯自然、方便，有利于发展技术和表现音乐。对初学者来说，最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。五个音以上的音流，如音阶，要考虑在哪一个位置上用大拇指，也要看键盘上的位置，哪里更方便。通常，保持自然手型就比较放松。到深程度的时候，指法就更讲究了。如肖邦，他选指法完全根据音乐的需要，还考虑到利用每个手指的自然特性。当然，大小手有时需采用不同指法，但指法要合理。现在很多学生随意用指法，甚至用一些很别扭的指法，这种习惯很不好。演奏古典作品更加需要注意指法的选择。因为弹古典作品主要靠手指功夫，不能过多依靠踏板的帮助。我们参看一些老钢琴家编著的版本，就会发现许多极妙的指法。我们应该问一下“为什么他选这个指法？”这些都是很有讲究的。 就像：弹重复音时换手指，声音更有弹性；颤音的结尾不用1、2、1而用1、3、2声音不发死；为了弹八度的连奏4、5指来回倒；弹有力的半音阶多用1、3指； 弹轻快的半音阶用1、2、3、4指；肖邦夜曲中柔和的音型常用4、5指等等。总之，选择好的指法是为了技术上的方便，也为音乐表现更完美。我建议，学生应该先照谱子上的指法练。如果想换另一种合理的、符合自己手的条件的指法，要说得出道理来，并把他自己的指法写在谱子里。这样做目的是让他重视指法的运用。许多钢琴家，在开始练一首新曲的时候，把指法固定下来。固定指法对演奏的准确性起作用。指法不固定，是最坏的习惯。
周广仁演奏《阳关三叠》
（六）理解和表现音乐
要认识乐谱上所有的符号，懂得它的意思，并能够读外文。例如音乐术语主要是意大利文，但和汉语拼音很像，并不难读。学生不仅要懂它的意思，还应会念会听，因为这是音乐的国际语言，全世界通用。要熟悉各种演奏奏法的区别，例如 legato, taccato, non legato, portamento,articolato 及其符号。音乐和语言一样也有文法。老师要教学生这样音乐的文法。如分句、 分段、说话语气、强弱拍的轻响区别：有对比、有发展、有高潮、有结构。弹琴也一样，不能把所有的音都弹得一样响，连气都不喘。学琴的最终目的是表现音乐。教师必须教学生懂音乐、明白他在弹什么、他想表现什么，最后要把字里行间的音乐感觉和情绪表现出来。
周广仁教授讲解《水草舞》 学生关琪示范
（七）培养科学有效的练琴方法
学生每周只上一次课，其他六天都是自己练琴。但现在的学生都很忙，他们不可能有大把练琴时间，所以教会学生高效率练琴非常重要。要指导学生安排好练琴时间。练琴时间并非越长越好，关键是要注意力集中和练习目标明确。练琴要有方法。例如，难点重点突破、分手练再双手练，分分合合，先慢后快，不要急于求成。上来就弹快，东错西错，欲速则不达。相反，从一开始就仔细地练，不允许弹错，看来慢，实际上是快， 因为不需要返工。许多家长以为练琴时间越长越好，他们不懂得，错误的练习，越长越有害。学习要讲科学，一个孩子注意力能够集中的时间很短，当他脑子不管用时就是无效劳动、是浪费时间。
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