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一、关于历代的玉文化
文化学上的玉，内涵较宽，凡具坚韧的质地，晶润的光泽，绚丽的色彩，致密而透明的组织，舒扬致远的声音的美石，都被认为是玉。按此标准，古人心目中的玉，不仅包括软玉，还包括蛇纹石、绿松石、孔雀石、玛瑙、水晶、琥珀、红绿宝石等彩石玉。
欣赏玉器须领会十个字：山川之精英，人文之博大。山川之精英，讲的是材质美，每件玉器先要弄清它是角闪石还是翠玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等彩石玉，进一步还要探讨它的产地。人文之精美，指的是玉器的造型美和雕琢美，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。由于历代玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的，千姿百态，竞相争艳。
(一)史前文化
玉器源远流长，已有七千年的辉煌历史。七千年前南方河姆渡文化的先民们，在选石制器过程中，有意识地把拣到的美石制成装饰品，打扮自己，美化生活，揭开了玉文化的序幕。
距今六七千年以前，今嘉兴市境已有先民居住繁衍，形成马家浜文化。马家浜文化是长江下游太湖地区已发现的最早的新石器文化，因首先在今嘉兴市城区南湖乡天带桥村马家洪自然村发现而得名。
其时间断限为公元前5000年至4000年。马家浜文化具有独特的形态，不同于其他类型的文化。马家浜文化时代，人类已经定居，生产以原始农业为主，辅以渔猎，在栽种稻谷、纺织、制陶、制造手工艺品方面已有很多创造，其时人们过着母系氏族社会的生活。马家浜文化按其时期间的早、中、晚，可分为罗家角类型——马家浜类型——崧泽类型。
马家浜文化经历了晚期的崧泽文化阶段，约在公元前2000年，出现了良渚文化。
良渚文化玉器种类较多，典型器有玉琮、玉璧、玉钺、三叉形玉器及成串玉项饰等。良渚玉器以体大自居，显得深沉严谨，对称均衡得到了充分的应用，尤以浅浮雕的装饰手法见长，特别线刻技艺达到了后世也几乎望尘莫及的地步。最能反映良渚琢玉水平的是型式多样，数量众多，又使人高深莫测的玉琮和兽面羽人纹的刻画。
良渚文化的玉器
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红山文化
与良渚玉器相比，红山文化少见呆板的方形玉器，而以动物形玉器和圆形玉器为特色。典型器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。红山文化琢玉技艺最大的特点是，玉匠能巧妙地运用玉材，把握住物体的造型特点，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。神似是红山古玉最大的特色。红山古玉，不以大取胜，而以精巧见长。
从良渚、红山古玉多出自大中型墓葬分析，新石器时代玉器除祭天祀地，陪葬殓尸等几种用途外，还有辟邪，象征着权力、财富、贵贱等。玉器一开始，就带有诸多神秘的色彩。
红山文化的玉器
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（二）先秦时代
夏
传说中的夏代，是第一个阶级社会。夏代玉器的风格，应是良渚文化、龙山文化、红山文化玉器向殷商玉器的过渡形态，这可从河南偃师二里头遗址玉器窥其一斑。二里头的七孔玉刀，造型源出新石器时代晚期的多孔石刀，而刻纹又带有商代玉器双线勾勒的滥觞，应是夏代玉器。还有璋等玉器。
夏代玉璋
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璋是一种礼器。二里头文化时期，已经有了一套完备的礼器和礼仪制度，有人把二里头大规模的宫殿遗址推测为礼仪性的宗庙遗址。礼器的大量出现标志着礼制已成为当时重要的制度。这件石璋通体磨光。柄与器身一侧各钻一圆孔，器身一侧的圆孔嵌一绿松石片。双面磨刃，凹刃，两阑均出扉牙。为社会科学院考古研究所藏。
商
商代文明不仅以庄重的青铜器闻名，也以众多的玉器著称。商代早期玉器发现不多，琢制也较粗糙。商代晚期玉器以安阳殷墟妇好墓玉器为代表，共出玉器755件，按用途可分为礼器、仪仗、工具、生活用具、装饰品和杂器六大类。商代玉匠开始使用和田玉，并且数量较多。商代出现了仿青铜彞器的碧玉簋、青玉簋等实用器皿。动物、人物玉器大大超过几何形玉器，玉龙、玉凤、玉鹦鹉，神态各异，形神毕肖。玉人，或站，或跪，或坐，姿态多样；是主人，还是奴仆、俘虏，难以辨明。商代已出现我国最早的俏色玉器――玉鳖。最令人叹服的是，商代已开始有了大量的圆雕作品。
青玉鸟形佩 商代晚期
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1976年安阳殷墟妇好墓。
长10宽2.5厘米。
青玉质，体呈伏状，带冠短翅，尖喙圆眸，翘尾屈足，颈部的孔可供佩系。此佩采用双面双线勾勒，具典型商玉风格。
先秦文化
周
西周玉器在继承殷商玉器双线勾勒技艺的同进，独创一面坡粗线或细阴线镂刻的琢玉技艺，这在鸟形玉刀和兽面纹玉饰上大放异彩。但从总体上看，西周玉器没有商代玉器活泼多样，而显得有点呆板，过于规矩，这与西周严格的宗法、礼俗制度也不无关系。
西周玉鱼
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此玉为乳白色通闪石玉，有灰色斑痕。以单线雕出鱼头、鱼睛、鱼腹，嘴上有一小孔，是周朝玉中的极品。
春秋战国时期
春秋战国时期，，学术上百家争鸣，文化艺术上百花齐放，玉雕艺术光辉灿烂。东周王室和各路诸侯，为了各自的利益，都把玉当作自己（君子）的化身。他们佩挂玉饰，以标榜自己是有"德"的仁人君子。"君子无故，玉不去身。"每一位士大夫，从头到脚，都有一系列的玉佩饰，尤其腰下的玉佩系列更加复杂化，所以当时佩玉特别发达。能体现时代精神的是大量龙、凤、虎形玉佩，造型呈富有动态美的S形，具有浓厚的气派和民族特色。饰纹出现了隐起的谷纹，附以镂空技法，地子上施以单阴线勾连纹或双勾阴线叶纹，显得饱和而又和谐。人首蛇身玉饰、鹦鹉首拱形玉饰，反映了春秋诸侯国琢玉水平和佩玉情形。湖北曾侯乙墓的多节玉佩，河南辉县固围村的大玉璜佩，都用若干节玉片组成一完整玉佩，是战国玉佩中工艺难度最大的。玉带钩和玉剑饰（玉具剑），是这时新出现的玉器。
春秋战国时期，和田玉大量输入中原，王室诸侯竞相选用和田玉。此时儒生们把礼学与和田玉结合起来研究，用和田玉来体现礼学思想。为适应统治者喜爱和田玉的心理，便以儒家的仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德等传统观念，比附在和田玉物理化学性能上的各种特点，随之"君子比德于玉"，玉有五德、九德、十一德等学说应运而生。这是玉雕艺术经久不衰的理论依据，是人七千年爱玉风尚的精神支柱。
春秋早期龙纹玦
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战国舞人钮玉印![]()
印面阴刻篆书何善，玉质私印始于战国，此器在印学史、玉器史、雕塑史上均占重要地位。
春秋战国玉器在玉器发展史中占有极为重要的位置。它一改商周王作那种简单古朴的风貌，创制了一大批造型、图纹及工艺风格都为之一新的艺术珍品，为我国玉文化谱写了光辉灿烂的一页。然而长期以来，在古玉的鉴定和研究领域，人们总是习惯地把春秋与战国时期的玉器，统称为春秋战国玉器，将其艺术风格，合并称为春秋战国玉作风格。近年来，随着考古工作的不断深入，新资料的不断丰富，从而使我们对春秋与战国时期的玉器有了进一步的了解和认识。通过认真观察对比，我们不难发现，春秋与战国玉器在工艺和装饰等方面，确实存在着一定的差异。
春秋战国玉器在玉器发展史中占有极为重要的位置。它一改商周王作那种简单古朴的风貌，创制了一大批造型、图纹及工艺风格都为之一新的艺术珍品，为我国玉文化谱写了光辉灿烂的一页。然而长期以来，在古玉的鉴定和研究领域，人们总是习惯地把春秋与战国时期的玉器，统称为春秋战国玉器，将其艺术风格，合并称为春秋战国玉作风格。近年来，随着考古工作的不断深入，新资料的不断丰富，从而使我们对春秋与战国时期的玉器有了进一步的了解和认识。通过认真观察对比，我们不难发现，春秋与战国玉器在工艺和装饰等方面，确实存在着一定的差异。
1、春秋玉器
由考古资料可知，春秋玉器是西周玉器的继续和发展。早期仍善用双阴线来刻划图纹，在装饰上则进一步强化了西周晚期出现的在某一造型内雕琢单一的或相互交缠同体的龙纹图样，从而使细小变形且纠集在一起的众多龙纹，经常出现在主体造型内，同时布局繁密，几乎不留余地。如河南光山县黄君孟夫妇墓的玉虎，其造型为扁平体的虎形，低首拱背，曲肢卷尾。虽说此虎神态有些呆板，无有太强的动感，但虎身上的装饰却格外引人注目。它除了在腹部、腮部、双肢列有少许几何纹外，通体满饰变形的龙纹，上下交错，左右呼应。这种独特的双阴线工艺及"形中有形"的装饰手法，在春秋早期玉器中极为流行，可谓春秋早期玉器的一大特色。
春秋中期以后，这种繁密的阴刻装饰线纹逐渐变得稀疏，并多以较宽的斜刀进行雕琢。到了晚期，线刻工艺逐渐减少，代之而兴的是去地隐起的浅浮雕技法的盛行。如山西太原金胜村晋卿赵氏墓的玉磺、玉佩等，不但工艺精细，琢磨光润，而且由于采用了浅浮雕的工艺技法和更加抽象简化的龙纹图案，所以使繁密的画面，通过高低起伏和有序的布局，更富有一种寓意深远的立体效果，增加了一定的神秘色彩。
值得注意的是，这种在春秋时期流行的寄生于造型内的繁密且抽象的龙纹装饰，随着人们审美意识和文化观念的改变，逐渐消失。正如吴棠海先生在《认识古玉》中所说:春秋晚期至战国早期盛行的胆龙纹眼睛退化，解体成云、谷相杂纹，并逐渐发展为谷纹、蒲纹、乳钉纹等工整规律的几何纹样。这里我们暂不讨论战国玉器中常见的云纹、谷纹是否是由春秋时的龙纹演变而来，只是可以肯定地说，春秋玉器画面上盛行装饰的繁密细小的龙纹图样，在战国时已不可出现(特别是在战国中期以后)。尽管目前战国墓中仍有类似玉器，笔者认为，它应是春秋时期(或战国早期)的遗物。因为艺术是一定时期社会现实的反映和缩写，所以，它随着社会的发展，人们审美情趣、意识观念的改变，其风格也必定会推陈出新。也就是说，不同的社会时尚，必定会产生造就不同的艺术风格。玉器如此，其它工艺美术品亦如此。
2、战国玉器
由于战国时期社会的变革、生产力的发展以及儒家赋予玉的种种道德文化内涵，所以使得战国时期的王公贵族，皆以佩玉为时尚。从目前考古资料可知，战国玉器较之春秋玉器品种更加丰富，它突破了春秋时期多以小件为主的装饰玉、葬玉等，出现了大型的玉磺、出廓玉壁、龙形佩、带钩等;工艺更加精细，玲咙剔透，并多以楼空、浅浮雕的技法、巧妙的构思和独特的造型见长；装饰更加多变，不但有谷纹、云纹等几何纹，还出现了螺璃纹、花叶纹及描写自然生活的图纹。同时战国玉器作品中的神兽造型，均饱含着一种紧张的气势，大大增强了内在的精神韵律，充分显示了战国时期各路诸侯躇踌满志、意欲争霸的凌云气概。
战国早期玉器以山东鲁国故城和湖北曾侯乙墓的玉器为代表。其工艺较前复杂，造型亦渐舒展，器体边角尖锐利落，特别是回首挺胸的龙凤形象也开始展示出了一定的动感。装饰图纹则多为较密集的去地隐起的谷纹、卷云纹等。有的谷纹周缘还刻划出一条阴线，甚至使之勾连。此时浅浮雕玉器去地并不彻底，多沿图纹而碾磨，因此产生了一种时隐时现、变化多佯的艺术效果。其中举世瞩目的曾侯乙墓的多节龙凤纹佩，更是战国早期玉器中不可多得的艺术珍品。该佩玉料细润，工艺精湛，通体长达48厘米，用５块玉料琢制而成。器面分别雕琢有龙、凤、璃等，并间饰几何纹。同时集阴刻、浮雕、镂空、接榫、碾磨于一器，工艺复杂，难度极大，体现了战国早期高度的治玉水平。
战国中晚期，玉器工艺经过不断地发展，越发呈现出一派辉煌的景象。此时玉料选择更加严格，洁白温润的和田玉比供较前增多。治玉工艺更加成熟，而且由于普近采用了金属类工具，所以战国玉器较之早期造型规矩整洁，器物边角犀利见锋，纹饰线条干净利落，决无拖泥带水之处。无论是浅浮雕、透雕，还是阴线刻划，均琢制得精益求精。特别是那张口挺胸、大幅度地扭动躯体的龙凤造型，明显地表现出一种刚健遭劲、勇往直前的气势和力度。如我们常见的镂空龙形佩、出廓玉壁和各式玉佩等，那细润的质地、新颖的造型设计、滴水不漏细致入微的雕工以及巧妙灵透的镂空、充满活力的线条和通体生辉的光泽，无不让人拍手叫绝，叹为观止。可以说战国玉器工艺的精细程度，在玉器史上达到了空前的高峰。
3、春秋战国玉器的区别
春秋战国玉器在500多年的发展变化中日益进步，并呈现出了不同的艺术风貌。当然这种艺术风貌决不会是随着历史年代的划分而断然隔开的，比如战国早期的玉器依然遗留有春秋晚期玉器的风格，甚至有些作品十分相似，难以区别。但是当新的艺术风格和审美时尚一旦稳定之后，在整个艺术创作上便会出现一种潮流、一种趋势。这种潮流和趋势所造就的艺术特色，就是我们在鉴定中一定要掌握的最基本的东西。下面我们试从三个方面谈谈春秋与战国玉器的区别：
工艺
在制作工艺上，春秋玉器无论是造型、线条还是碾磨均显得较为浑圆。战国玉器则棱角刚劲明确，线条清晰利落，同时镂空技法的使用较春秋更加普遍，并且技艺格外精湛细致，就连楼空之外的内壁也琢磨的光洁明亮，一丝不苟。
装饰
春秋玉器善用众多的抽象变形、肢解整体的龙纹充填器物画面，从而显得繁密不透气，粗看似有一种似是而非的模糊感。战国玉器装饰图纹较为稀疏，常见的谷纹、云纹、勾连云纹、"Ｓ"形纹、绞丝纹等，线条舒展流畅，工艺精细入微，主纹、地纹均清晰可见，观后使人赏心悦目。
神韵
鉴定古代玉器，除了要掌握它的时代风格特征、工艺及装饰手法外，更重要的还应当细心体会其内在的神韵。就整体而言，春秋玉器在造型、构图、动态变化等方面较之战国玉器则显得神气不足，平静而呆板。战国玉器无论器面、边角或是布局，设计得当，通体皆灵，充满了强烈的动感和勃勃的生机。其实这种奋发的气势和艺术的活力，也是战国时代的精神所在，战国人的气质、思想、文化使然。
秦代玉器
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秦人的民族性格中，既有原始的戎文化因素，也有春秋战国时代华夏礼仪文化的影响，但起关键作用的还是商鞅变法之后的功利主义。约之以峻法，诱之以重利，以法为教，以吏为师，这对于军国固然不失为富强之道，对于思想文化的发展则是灭项之灾。整体文化的外倾和个体的保守内倾成为国秦民族性格中的到一对矛盾，，人的个性是被压抑的，所以比赋个人品德的玉器是不能发展的。建阙于终南，立表于东海，铸巨型铜人，塑八千秦俑，张扬的是国家权力而不是艺术个性。关东则相反，整体文化是尚礼的，内倾的，但却强调人性，精美的佩玉无疑是个人品格的标榜与个性之张扬，所以才会有艺术上百花齐放和思想领域的百家争鸣。秦人依靠军事上的胜利统一天下后感到的是文化上的巨大压力，焚书坑儒是秦文化对山东文化的激烈反抗。实际上早在商鞅变法之初就有人认识到这一问题，商鞅自己就认为以法家之术强国“难以比德于殷、周矣”，赵良更以“恃德者昌，恃力者亡”劝谏商鞅[21]。果为赵良所言中，不仅商鞅身死家灭，强大势盛无以复加的秦帝国也存在不过数年即烟消云散。汉人总结秦人所失，弘扬山东先进的文化传统，达到了封建社会发展的高峰，玉器艺术这一曲折经历充分显示了文化力量的强大
汉代
汉代是我国大一统的封建盛世，强大的国力促使其手工业生产亦相当繁盛，玉器在当时也攀上了古代玉器发展前期的最高水平。
汉代玉器的材质主要是软玉。汉武帝时，张骞出使西域，开通了遐迩闻名的丝绸之路，新疆和田美玉沿着丝绸之路源源不断进入中原，使得玉器制作业得到极大的物质保证，开创了和田玉主导后代玉器材质的历史潮流；同时，也改变了汉代以前玉器不少就地取材、使用当地较次玉材的境况，从而使得汉代玉器的质量有了根本提高。
汉代出现了玉衣、玉握、玉枕、玉剑，此类玉剑有剑首、剑格、剑心、剑、佩玉中出现玉舞人、玉鹰、玉熊、玉仙人、骑马、玉避邪、玉玺印、玉鸠首杖;玉器（眼盖、鼻塞、耳塞、口含、肛门塞、生殖器塞）、仕女形在汉代佩玉俱多。玉雕动物在汉代也常见。汉代玉器写实，一反平面雕刻，代之以立体圆雕，雕琢手法突出的是双沟碾法（又称游丝毛雕）。汉八刀反映的汉代玉雕的简洁明快。
辟邪是传说中的神兽，汉代始流行于。古代帝王陵寝前常有大型石刻辟邪守护，汉代玉器中也出现了辟邪形象。展品中的东汉青玉辟邪来自陕西宝鸡，它举首怒吼，挺胸突臀，两翼内合，前足直伸，后足直立，威武凶猛，似有拔天撼地的驱邪逐魅之气概，将大汉帝国气宇轩昂的一代精神本质表露无遗。
汉代玉仙人奔马
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白如凝脂的和田玉精心打造而成，它昂首张口，竖耳挺胸，飞翼扬鬃，四蹄高抬，踏云乘风遨游于太空之中，马背上骑一戴巾生翅的仙人，手持灵芝，似正欲追寻极乐的天国仙界，充满奇幻迷离的浪漫气息。汉代曾从西域大宛获得汗血马，据说日行千里，号称天马，而两汉羽化登仙观念弥漫，仙人骑天马正是当时特定历史背景的如实写照。
汉八刀
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魏晋南北朝玉器
魏晋南北朝
魏晋南北朝时期，社会动荡不安，战乱纷起，处在这样的社会条件下，玉文化的发展受到了抑制。尤其是曹魏文帝下令禁止使用玉衣，致使葬玉一落千丈，仅为趋向写实而又简括的玉豚、玉蝉之类的玉雕，在有限的范围内流行。此时乘战火烽起、生灵涂炭之机，深入民间，扩大影响，促使玉工艺转向新领域，以和田玉雕造佛像或引进玉佛，在民间以曲阳白石和黄花石替代和田玉造玉佛供养。总而言之，在这一时期，玉器工艺比两汉显得萧条，传世或玉器也寥若晨星，做工也显得简略朴素，精工者极少。表明古代玉器史已由高度发达的、处于巅峰地位的两汉玉器工艺，渐渐向它的低谷滑落。同时又出现了向新功能、新领域转化的萌芽。
魏晋南北朝玉器的总体面貌及格局，表现在两个方面：
(1)当时是介於以传统风格为主的汉代玉器辉煌期，至开放的唐代玉器高峰期的中间低谷期。
(2)当时从商周、秦汉以来，玉器以礼仪用玉和丧葬玉为主的古典玉器传统，至唐宋玉器逐渐以装饰玉、实用鉴赏玉为主的中古风格的过渡时期。
其玉器的风格特点是简单，用途简化，装饰简。汉代以前盛行的礼仪玉，魏晋南北几乎不见，偶尔所见琮璧礼玉，或是前代旧玉，或是仿摹，没有创新。丧葬玉在此时期，也大为减少，不受重视。魏晋南北朝玉器，有所创新并打上时代特点的，要推日用玉、装饰玉。当时日用玉有玉杯、玉带具、玉印等。玉带钓的特色在当时：器型一般较小，钩首多作龙首形，变厚变宽。当时的装饰玉承袭汉代风格，有衣着饰玉和剑具饰玉两类，但品类、造型及雕琢风格，均逊於汉代。玉珩，是魏晋南北朝时期的流行玉佩，多数作如意云头状。
当时的玉剑饰，也已是风烛残年，自西汉达到顶盛时期以来，逐渐走下坡，至魏晋时期仅见剑首、剑等零星饰玉。当时的鉴赏陈设玉，有玉辟邪、玉瑞兽>等，目前所见多为传世玉。
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魏晋南北朝时期的玉器，其用途主要有三类：
(1)生活用具～有玉杯、玉带钩、玉印等。
(2)装饰呈美用～主要是玉珩及其他佩。
(3)陈设鉴赏用～多为玉辟邪玉瑞兽。
当时玉器的装饰风格有三个特点：
(1)是汉代玉器装饰风格的沿袭。
(2)是唐代粗阴线装饰的肇始。
(3)是玉器总体装饰格以素面为主。
隋朝
隋朝历史很短，不足40年，但却是一个承前启后的朝代：她为大唐帝国的创建铺平了根基。在玉器史上，隋代陶玉器工艺也不曾有什么独特的建树，可她却为一个新的玉器时代拉开了序幕。
著名的镶金边白玉杯
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1957年陕西省西安市李静训墓，高4.1厘米、口径5.6厘米、底径2.9厘米
此杯为直口平唇，深腹，下有假圈足，平底实足。口部内外镶金一周，金沿宽0.6厘米。杯用白玉制成，保存完整，造型、制作均很精美。从这件镶金边白玉杯看，隋代已有了很精湛的玉器制作技术。
唐代
唐代玉器有显着的变化，主要表现在玉料的精美化，工用的文玩上，装饰鉴赏化。
唐代玉料以和阗青白玉为主，其它玉料少见。除此之外，大量的杂玛瑙、透明水晶等，多数不见於国内矿藏，可能从西域输入。功用文玩化，是说唐代玉器比起周汉玉器更亲切可爱，更具玩赏性。周代玉器以礼仪玉器为主，不能随便玩瓮。汉代丧葬、辟邪玉主宰世界，把玩受到限制。唐代以前玉器装饰有的也相当精美，但神味太浓，礼性太足。然而，唐代则摆脱此，在装饰上鉴赏化。
唐代朝廷玉器有祭祀及礼仪两大系列，前者主要是封禅用玉册，帝王盖棺论定的玉哀册；後者有玉带板，玉步摇等。
唐代玉器造型与用途的新特点：
(1) 其玉器造型与用途趋於统一，功能明显，这与早期玉器造型与用途有时相脱离，一器多用明显不同。
(2)唐代玉器旧的礼仪玉退出舞台，出现新的礼仪玉，丧葬玉几乎绝迹，玉器、实用玉器皿、摆饰玉大行其道。
唐五代的礼仪玉，已不用周代的琮、璧等，目前所知只有禅地玉册哀册两种。
禅地玉册，呈简牍状，多五简为一排，以银丝连贯，册文作隶书。玉哀册是帝王下葬时的最後一篇悼文，是称颂帝王功绩的文辞。玉哀册呈扁平片状，但均较宽长，表面磨平，正面刻楷书文字，字内填金，背後顺序编号。唐代玉器主要有玉佛和玉飞天两种。玉飞天在传世玉中较多，多作女性形象，其形体可与敦煌壁画飞天相媲美。
唐代宫廷用玉实际都是装饰玉，不过这种高贵的装饰玉不流行於民间，而在宫廷使用，所以我们归入宫廷玉器类，主要有玉带板和玉首饰两大类。器皿玉器始见於商代，由於社会及技术方面的原因，直到唐代才有长足发展。唐代的摆饰玉器，实际多半是肖生玉器，形象多为动物形象，其用途则为摆饰用。唐代摆饰玉以人物、动物居多，既有中原人、中原物，更有西域人、西域物。
唐代玉器常见的装饰手法有：
(1)隋唐玉器在装饰材料上，金玉并用，色泽互补，金相玉质，形成隋唐玉器绚丽多彩的面貌。在玉器上出现黄金饰件，始见於战国至汉代，当时的黄金饰件主要起垂勾之用，如金链串玉佩金玉带钩等。隋唐用黄金饰玉，虽亦起特殊的功能作用，但主要起装饰之用。
(2)唐代玉器在装饰图案纹样上，广泛采用花卉纹，这要比绘画先行一步，因为绘画史上花鸟科的形成要在元代以後。花卉图案非常完整，花蕾、花叶、花茎一应俱全。唐代玉器装饰样的花卉形，有造型与装饰两种形式。与花卉纹同时流行的还有如意云纹，常饰於人体、花、鸟旁。
(3)唐代玉器在装饰手法上，主要采用细密阴线与网状细阴线，表现图案的方法。唐以前的玉器装饰，主要通过线条来展示纹样，表达艺术主题。
特点：
(1)衣纹、发丝、花叶、羽翎均用平行细阴线。花蕾、动物鳞衣，均用网状细阴线绘就。
(2)所有线纹均用铊琢出，落脚深，中间粗直，收笔细尖，线纹走向非常明显。常见的人纹、花纹图像外缘，都有一条粗弦纹边框，框内地子内凹，在内凹的地子上用浮突及阴线描绘的手法，琢出人纹、花纹、禽鸟纹等图案。
唐龙纹璧
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宋代
公元960至1234年的274年间，是历史上宋、辽、金的对峙时期。宋代承五代大乱之余，虽不是一个强盛的王朝，而在文化史上却是一个重要时期。宋、辽、金既互相挞伐又互通贸易，经济、文化交往十分密切，玉器艺术共同繁荣。宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾，金石学的兴起，工笔绘画的发展，城市经济的繁荣，写实主义和世俗化的倾向，都直接或间接地促进了宋、辽、金玉器的空前发展。宋、辽、金玉器实用装饰玉占重要地位，"礼"性大减，"玩"味大增，玉器更接近现实生活。
宋代玉器艺术化倾向表现：
a、是从唐代开始的花卉纹玉器到宋代得到了长足的发展，几可说当时形成一门专琢花鸟形玉器的玉作。宋代花鸟形玉器与当时绘画艺术相互影响，共同谱写宋代艺术篇章。宋代的花鸟形玉器多呈写实风格，花朵、花板、花茎一应俱全。
B、图画玉雕的出现。玉图画包括有背景的隆起和立体的图画玉器。由背景和画面两部分组成。这种绘画性玉器使见於宋代，至清代达到他辉煌的顶峰。是绘画艺术与雕塑完美的组合。最能反映宋代佩饰玉水平的要推各种雕工精细、形态优美的花鸟形玉佩。
C、宋代实用玉器皿不仅比唐代品种多，数量也多。文房玉具，已不在仅仅是文人把玩的玉件、而是有可供文人书写的实用具。
在中國玉雕史上，花卉形玉器以宋代最為精美。
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高１４．９厘米，现藏故宫博物院，目前所知，这是立体镂雕玉器最早的一件，极为罕见。
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一套八块，纹饰各自不同。宋、辽、金各朝皆用玉带，这是迄今唯一一套完整保留下来的实物。
辽代
。916年由耶律阿保机创建。其疆域控制整个东北及西北部分地区。，、文化较为低落，但长期与汉族比邻，并受先进中原文化的影响，故在文化及用玉制度上，均受宋堂文化的影响，玉也不例外。朝廷用玉，广於唐宋。规定皇帝系玉束带，五品以上官吏服金玉带。
辽代玉器制度，除脱始於唐风外，其自身特点：
a、用玉上，崇尚白玉，尤其推崇和阗白玉
b、契丹贵族金银玉互用契丹贵族把这些价值连城的佳材融为一体，制成精美绝伦的工艺品，既反映契丹族的工艺水准，同时又折射出契丹贵族奢侈的生活
c.契丹贵族真玉宝石兼用
辽代玉器具有其独特的民族风格。
玉代版是辽代重要的朝廷用玉，其特色是定数不一，厚薄略有出入，多光束无纹，四角常以铜钉铆在草带上。辽代肖生玉器以动物造型为主，植物和几何造型很少，这可能与契丹以游牧经济为主，长期与动物为伍有关。
金代
代所处的年代是和南宋相对峙的特殊年代，同时又是北方少数民族所为，因此具有浓郁的时代特色与民族风格。
春水玉、秋山玉是金的代表作。
契丹、女真均是北方游牧民族，渔猎经济站主导地位，春水、秋山员为契丹族春、秋两季的渔猎捺钵活动。所谓捺钵，即契丹族本无定所，一年之中依牧草生长及水源供给情况而迁居，所迁之地设有行营，谓之捺钵。
，承袭了契丹的旧俗，狩猎於春秋的娱乐活动，并将捺钵渔猎活动改称为「春水」、「秋山」。
常见的「春水玉」表现为残忍场面，通常是海东青促天鹅图。
海东青是一种神鸟，又名鹰鹘、吐鹰鹘，主要生长於黑龙江流域。它体小机敏，疾飞如电，勇猛非凡，自古以来深得我国东北各民族的喜爱，有专人进行驯养，用以捕杀大雁及天鹅。
秋山玉是表现女真族秋季狩猎，射杀鹿的情景。在金代，秋捺钵也称伏虎林。在雕琢技法上，常留色玉皮作秋色。在表现手法上，秋山玉有繁、简、粗、细之分。场面不像春水域残酷无情，而是兽畜共处山林，相安无事，一副世外桃源的北国秋景。嘎拉哈玉玩具，也是一种充满女真民族情趣的玉具。玉嘎哈拉，是女真贵族儿童的玩具，中间有穿孔，可随身佩带。玉形似羊或狗子的髌骨。类似汉族童子玉坠，似有希冀少年福祉不断之意。因是羊或狗子之骨，是北方主要供食用动物之骨，长年佩带，具兆祥之瑞。
金人常服玉带为上，庶人禁用玉。
金代女真族佩带玉较为发达，其时称作「列」，多作腰佩。
金代佩饰玉以花鸟纹为主。
金代花鸟形玉佩，多作绶带鸟衔花卉纹。
因「绶」自与「寿」字谐音，故寿带鸟是福寿的象徵。绶带鸟衔花卉纹，寓意春光长寿，勃勃生机。
龟巢荷叶，是金代另一重要玉佩。是寿意类。
金代玉佩的一个重要特点：是其艺术，不是孤零零的表现一个物体或一件动物；而是花与鸟、龟与荷叶、鱼与水草相辅相成，动静结合，表现出周围的环境特点，富有生活气息。
元代
蒙古灭金以前，几乎没有琢玉业。灭金後，特别是建立元朝，将首都迁至大都入主中原後，由於受金代文化和汉文化的影响，元朝琢玉业得到很大发展。
元朝琢玉业有很大发展，其特点为：
a、接受汉族传统的爱玉风上，近取金宋、远法汉唐。
b.继承宋金传统琢法技艺。元朝政府网罗掌握了大量的工匠，使之官办手工业生产。
c.沿用宋金玉器传统题材：花卉纹的延续，螭虎纹的再兴，春水玉、秋山玉的进一步世俗化，虎纹是龙子之一，始见西汉，历代虽有雕琢，但运得均不多，元代螭虎纹不仅应用得多，而且非常成功，并创造元代的风格。江春水玉逐渐演化为鹰击天鹅、芦雁荷藕图；将秋山玉逐渐衍变为福鹿图案。其影响一直波及明清。史书记载看，元明清三代，宫廷玉器匠前期得到更大的发展。元代玉带钩曲线较为平缓，但玉器增大，多成琵琶形。
元代朝廷对朝廷用玉倍加重视，一方面为了便於在汉族地区统治，另一方面也是为了满足蒙古贵族的需要，具体表现有：
a、朝廷控制玉料、玉砂
元代玉产地有和阗及匪力沙两地，官办玉作坊利用和阗、匪力沙所出玉材辗玉。辗玉砂亦称「磨玉下水砂」。
b.朝廷专设琢玉机构
元代官办手工业很发达，元朝政府设有许多管理手工业的机构和官办手工业作坊；元朝的官办手工业玉作坊，始终以元大都为主，那里有金代的琢玉传统。另一个设在杭州，因有南宋良好的琢玉基础。
c.朝廷琢制巨型玉器
由於受玉材及雕琢技艺的限制，玉器一向以小巧玲珑着称，因而常被划入古玩类，其科学艺术及历史价值常被研究者忽视。
玉雕史上，第一件真正的巨型玉雕应为元「渎山大欲海」（此为金代玉匠雕琢的）蒙古、元代朝廷有琢至大件玉器的爱好。
d.有专门的朝廷用玉
蒙古、元代朝廷用玉主要在生活用玉，佩玉及处理公文用玉等方面；
元代处理公文的玉器要属国玺及玉押；玉押始於五代，但实物始见於元，元代百官多不能执笔画押，就以象牙、木刻而印之。而玉押只有一品以上高官由朝廷特赐方可使用。
元代玉器之艺术特点：
a.玉器形体气势较大；
b.雕琢技艺炉火纯青；
c.装饰技巧新颍别致。
花卉纹、螭虎纹装饰应用得非常成功。
倭角的处理非常得体。元代玉匠在方形玉器的处理上，硬挺挺的直角，为流动的倭角，刚柔并济，同时在边框内外缘刻两条粗阴线，更使元代玉器的线角显得十分优美；玉器的搭配技巧十分熟练。
d.仿古玉在唱主角
元代最明显的仿古玉实物，要算玉瓶与玉尊，而仿摹的对象或是周代青铜尊，或是早期陶瓷贯耳瓶，为清玉器大量摹青铜器、陶瓷器开了先河；
e.新颍玉器展示风采
元代新款玉器除玉押、帽钮外，还有玉带环、玉带扣等。
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元海東青攫大雁玉飾
1.此件玉器高约八公分，以海东青鹊捕大雁为主题，旁底以云水为衬。大雁翅巳垂，颈巳弯曲，海东青距雁首而立，描写的正是鹊擒鹅坠剎那间情景，生动而传神。云水及鹊、雁，皆以极深的鏤雕法处理，加强了玉雕的深厚度，使得主题及旁衬凸显有立体感。
2.原件以白玉雕琢，经过细心地拋光打磨，整件器显得光润晶莹。表面上的疏浅黄斑为烧烤而成，是元、明以来玉雕的一种装饰手法。这件精美的玉饰，显示著元朝玉雕的高超水準。
3.海东青攫鹅雁的母题，与北方民族的春猎活动有关。当初春冰雪未融之际，即住扎冰河之畔，鹅雁未至，先凿冰垂钓，待天候稍暖，雁踪初现，即可展开放鹊的猎捕活动。《金史》中的「如春水」和《辽史》中的「春捺钵」所描述的就是这种景緻。对游牧民族而言，春猎是关係饱暖和生存的大事。
4、金人称东带为吐鹊，最贵重者以玉来装饰，玉上的纹饰亦多採「如春水」和「如秋山」的景緻。因此有学者将海东青捕鹅雁的玉饰，称为春水玉饰。辽、金、元皆喜以「春水」来装点器物，宣示的正是其不忘游猎的本色。
5.元代是由蒙古人所建立的横跨欧亚的强大帝国。蒙古本是塞外游牧民族，射猎对他们而言，不仅是习武、更是获取生活资源的主要方式之一；即使在其统治了之后，王室依旧保持其其狩猎的传统；一方面以打猎取乐、君臣同欢，另一方面则示其不忘本。
6、元代一年有两次重要的狩猎季节：春天与秋天。春天到水滨去猎大、秋天时则到山林间猎鹿。以此春秋渔猎活动为母题的玉雕称为「春水珮」或「秋山珮」。
炉顶系用多层透雕镂刻而成。由莲叶、莲瓣、莲篷、苇叶、水草、鹭鸶组成。整体造型似馒头状高高隆起，表面雕饰起伏，手摸立面有高低不平、参差不齐的感觉，这是元代炉顶制作风格上的重要特征。
明代
明代玉器戟磬图案：「吉庆」
万意：「万」以示吉祥万德、万寿无疆
桃：「寿」
鹿：「禄」、「高官厚禄」
象：「太平有象」
羊：「吉祥」
鱼：「有馀」
雀鹿：「爵禄」
蝠鹿：「福禄」
一枝荔枝：「一本万利」
明代仿古玉大致有两类：
一是访古彝器，造型与汉以前器物接近，不为琢做旧，追求典雅古之美。宫廷访古玉属此类。
一是琢假古玉，以假乱真，「伪乱古制」，谋取高利，民间玉市仿古玉多属此类。
古代官衔的标识，常在冠饰、服饰、腰饰上得到体现。但玉冠一直很少见，而明代官员是使用玉冠的，文献虽无玉冠使用的明确着录，但玉冠均於王公贵族墓，所以可补文献不足。玉带板是朝廷、官员使用最为广泛的玉器。明代在尚古思潮影响下，玉圭曾作为朝廷用玉之一，琢制了大量玉圭，而且饰纹不一，但均为尖首圭。
玉圭是周代流行的礼仪玉，明代均为仿古形状，但两者有很大区别。
a.战国为和阗玉，明代用糟玉；
b.战国玉圭边有突弦，明代则无；
c.战国玉圭中间起脊，明代则无；
d.战国玉圭纹精细饱满，明代则琢磨粗劣。
壶爵杯是实用玉茶酒具，是明代最具特色的玉器造型。明代玉壶的大量增加，与其时饮酒茶之风的兴盛，奢生活的糜烂有关。花形玉杯是唐宋盛行的一种玉杯，至明代继续流行。英雄合玉杯是明代唯一的双筒式玉杯，杯身把体一侧镂雕鹰熊，鹰在上，熊在下，寓意「英雄」。英雄合玉杯多为宫廷大婚使用类似时下流行的喝交杯酒使用的形式。明代器皿玉器多藏於宫廷，很少，民间流传更少，主要原因是：器皿用料多、雕琢难度大、造价高，一般人使用不起，同时明代也规定庶人不得使用玉制器皿。玉簪在明代极为兴盛，可能与苏州碾玉名匠陆子刚琢制一批艺术水平极高的玉簪，刺激后妃贵妇消费有关。
明代复杂的玉佩，是仿古玉组佩，也就是上股时期风靡一时的「君子佩」。
在宫廷中，玉镯可能还排不上座次，但在民间，玉镯广为流行，且用料、造型、装饰十分讲究，达到了相当高的艺术水准。讲到明代玉器风格，常谈起世俗化倾向、仿古倾向；在碾玉方面，常用「粗大明」来形容。那麽明代的碾玉及装饰究竟有何特点？
“粗大明”明代玉器的碾玉特点：
每个时代都有每个时代的碾玉特点，周代神秘、汉代巧、唐宋自然、元代气势；
明代玉器的碾玉特点是粗犷浑厚，不拘小节，这应是由大刀阔斧的元代北方之工匠碾玉演变而来，古玩鉴赏家将这些特点形象地概括为「粗大明」。
「粗大明」意思是粗犷、宽大的玉器属明代，也就是说，明代的碾玉特点粗犷、宽厚，常常忽略细部的处理。
花下压花明代玉器的装饰特点：
明代玉器大多是浑厚粗犷，但玉带板等饰玉则雕琢的十分精细，因此，严格来说，明代玉器是粗犷与精细并存。
明末清初青白玉鏤空螭紋杯
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清代
乾隆帝对收集到的古玉，满意者，赋诗、作文，大加赞赏，不满意者命清宫造办处改头换面，重新琢镂。乾隆对琢玉高手倍加爱护，对姚宗仁尤为赏识，经常与其切磋仿古玉技艺。宋元时期仿古玉已初显端倪，明代仿古琢造已达相当水平，清代在传统文化和乾嘉考据学派的影响下，仿古玉出现了许多新特色，
二、礼仪玉和葬玉
礼器是古代礼制活动中使用的器物，玉礼器主要用于祭祀活动，但并非泛指礼仪中所用的一切玉器，而是专指璧、琮、圭、璋、璜、琥这六种玉器，称之为六器。《周礼春官大宗伯》记载：“以玉作六器，以礼天地四方，以苍壁礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方，皆有牲币，各放其器之色”。古人主张天圆地方，以苍璧礼天，那是因为天是圆的，又是苍色(青色)的缘故；;以黄琮礼地，那是因为地是黄而方的。古人以玉的颜色和形制，来配合阴阳五行之说，从而产生了祭祀天地四方的礼器。仪仗器主要是在重要场合中执以示权，或旁侍以增威仪的器具，用以保持统治者的尊严。仪仗玉包括玉斧、玉戚、玉钺、玉戈、玉刀等，都是象征性的武器。
丧葬之礼在起源很早，早在旧石器时代山顶洞文化中，就发现有许多散布在尸骸附近的石珠、兽牙等，这说明当时已有随葬的器物及风俗。到了汉代，厚葬之风日盛，葬玉更是极为普遍。人们相信玉有保存尸体的功用，认为尸体入葬时，会遇到水银浸泡，而水银遇玉就会凝固，所以以玉敛尸就会使尸体不腐烂，从而产生再生的可能。真正的纯随葬玉不是泛指所有的埋葬在墓中的玉器，是指那些专门为保存尸体而制作的玉器，主要包括：玉握、玉塞、玉衣、玉玲等。
玉璧
，为我国传统的玉礼器之一。《尔雅释器》载：“肉(器体)倍好(穿孔)谓之璧，好倍肉谓之瑗，肉好若一谓之环”。、瑗，环3种。从近年考古的实物看，古人在制作玉器时，对于玉璧的yL径与器体的比例并没有严格的规定，因此今天我们习惯上把宽边小孔的圆状器统称作璧，而窄边大口径的称为环，一般不再用瑗这一名称。
早期玉璧
新石器晚期各种文化大多出现了玉璧，长江流域以良渚文化玉璧为代表，玉材采用的是当地所产的透闪石质玉材，多数不纯，含有较多的青灰色、红黄色杂质，土浸后常呈白雾状。玉璧的尺寸较大，一般直径在1尺左右；制作不够规整，璧体往往厚薄不匀，有的表面留有锯痕。其特征是外缘薄，内缘厚，。打孔有对钻、单面钻两种，使用对钻法打孔的，孔洞中往往留有台痕。玉璧大多素面无纹，打磨较光亮。
商周时期玉璧成为贵族阶级专用的礼器。这时的玉璧尺寸小于新石器时代，璧面切割平整，内外缘厚度相同，外缘边棱为圆角，两面对钻打孔，一般都很规整。商代玉璧多素面无纹；周代大璧无纹，小璧则有雕琢精美的纹饰。纹饰题材主要为龙、凤、鸟纹。刻法常用宽细阴线加隐起阳纹相结合的手法，宽阴线斜挖而成，极具特色。周代纹饰弧线较多，线条自然流畅，动物造型柔美。战国至两汉，由于礼制衰落，玉壁开始大量被用来作佩饰玉和硷葬用玉。这一时期玉壁的用途相当广泛，形式多样，难以一概而论。从总体看战国与汉代虽同属一种风格，但在具体的表现上，仍呈现出许多不同的特点。
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谷纹大玉璧
东周 直径21.5厘米
青玉，浅浮雕排列整齐的谷纹，紧密晶莹。谷纹最早出现于春秋时期，寓风调雨顺、五谷丰登之意。这种大型玉璧是一种礼玉，可能已不在服饰中佩带。
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白玉蚕纹壁
战国 直径7厘米 ![]()
玉璧在商周以前均用以祭天，属礼器。有学者认为璧顶于琮上，孔门相对，以此祭祀天地，以通神灵，而墓葬时用璧垫于背上，亦是此意，有助于亡者的往生。
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龙形玉佩和谷纹璧
战国 18x12.7厘米；19x12.6厘米
龙形玉佩和谷纹璧共两对，是用一整块玉料划开后分别制成。玉佩纹饰阴刻，玉璧纹样采用压地技法，从谷纹排列来看，它的制作已有画稿，为汉代蒲纹璧的出现奠定了基础。
汉晋玉璧
战国时期，玉璧质地较佳，多用青玉、白玉。璧的尺寸因用途不一而异，一般佩带的系璧尺寸较小，直径在10厘米以内，殓葬用璧和作为礼器的璧稍大，直径在15至25厘米之间。战国玉璧无论大小，璧体均较薄，厚度在1厘米左右；辊工规整，打磨光亮。内外边沿用阴线刻出，剖面呈三角立棱状，此为战国玉璧的典型特征。在造型上此时开始出现出廓玉璧，即在内孔或外缘上镂雕出生动的动物形象。
战国玉璧的装饰纹饰丰富繁杂，前期流行蟠螭纹、蟠虺纹、勾云纹等，后期谷纹、蒲纹和龙凤纹、兽纹等占据了主导地位，还出现了两组到三组不同纹饰带状布局的组合纹饰。雕刻技法普遍运用粗细阴线相结合。粗阴线碾压成隐起效果，视之同浅浮雕一样；细阴线能刻成像毛发一样细劲而流畅的线条，后人称之为发丝雕，被誉为战国玉雕的绝技。战国玉雕刀工锋利挺拔，转角尖锐；动物身形扭曲，面目狰狞；谷纹、蒲纹排列整齐，颗粒小而密，碾磨得非常精细。
汉代时，玉璧在整体风格上沿袭了战国的风尚而略有变化。玉质仍以白玉、青玉为主，但璧的形体普遍加大，璧形略厚。1983年广州南越王汉墓了一件玉璧，直径达54厘米，堪称之最。
汉代玉璧与战国时的三角形立缘明显不同，边沿加宽，立缘剖面呈方形。造型上，透空和出廓玉璧在汉代大为流行。璧上纹饰仍以谷纹、蒲纹、龙凤纹为主，但和战国相比发生了两点变化，一是谷纹、蒲纹的颗粒大而稀疏，二是组合纹饰更为流行，两组或三组纹带装饰的玉璧相当普遍。饰以吉祥内容的文字，也是汉代玉璧的特色之一。但从总的水平看，汉代玉璧不及战国的精细。东汉时玉璧数量渐少，璧形加厚，外缘立面略有弧度。东汉以后玉璧少见，零星所见以素面居多。
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青玉蟠螭谷纹璧
25x0.7厘米
璧面纹饰分为内外两区，内区饰蒲格谷纹，外区饰蟠螭纹。这种璧面刻出内，外区纹饰的玉壁，是战国晚期出现的一种玉璧新装饰纹样，并流行于整个汉代。汉时纹饰基本上没什么变化，只是偶尔可见到带有了一周纹饰样带状的玉璧：即在内孔周围再加刻一周纹饰，但这种玉璧尺寸较大。
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青玉卧蚕纹璧
汉 直径14.3厘米
青玉，多黑褐色沁，双面雕饰卧蚕纹，卧蚕纹亦即谷纹。排列紧密规则，琢磨精致，莹如露珠，为典型汉璧形式。
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青玉蒲纹兽面纹璧
汉 直径20.5厘米
青灰色，多墨色斑。以丝束纹为界，内层浅浮雕规则饱满的蒲纹，外层以减地阳突法刻兽面纹。刀法熟炼，体大精美。
宋元明清玉璧
宋代仿古玉器兴起，仿战国、两汉的玉璧开始出现，但在雕刻刀法上又有所不同。宋代的雕刻工具多是用砣子制作的，因此有砣制的痕迹出现。此时期玉璧虽仿千古型，但同时也体现了许多当时琢玉的做法。玉璧形体浑圆，边沿呈圆形转角，不见锋棱，所仿谷钉稠密模糊，动物纹饰和造型在细部常有明显刁不同。
元代玉雕多仿唐代器形，玉璧制作也不例外，一般器形厚重；大璧少些，以小型居多，做系璧，供佩带用，多数只在一面雕纹饰，璧形厚重，谷粒稀疏，排列无规律；动物纹饰带有本朝的特点。元代玉雕刀工粗糙，用刀较深，刀锋常常出廓
从流传下来的明代玉璧实物看，数量比前三代均多，玉质多选用青玉、白玉制作，加工不精。主要有两种形式：一种是一面玉璧浅浮雕螭虎纹，一面雕仿战国时代的谷纹、云纹或是卧蚕纹；二是根据古文献记载中的玉璧式样加以仿制，璧的两面均饰有仿战国、汉代的谷纹、云纹或卧蚕纹，然后在璧体的边沿外增加其他装饰。明代开始出现八卦纹饰的玉璧。
清代玉璧质料极佳，以白玉、青玉为主，作为陪葬用是很少的，主要是用于祭天和玩赏，其中除帝王所用的礼器和玩赏品以外，在民间也流行系璧和仿古璧。清代玉璧小型的比较多，璧身较厚，孔较小，出现了中间带活环套的双联璧。玉璧上常用的纹饰除螭虎纹外，新出现了几何纹图案，含有寓意的吉祥图案及人物图案，也是清代玉璧中的常见装饰。清代乾隆时期大量改制旧玉，或将一面光素的璧面加刻纹饰，使之器形、图案纹饰都显示丰富多彩的形式。清代仿古和伪古的玉璧十分逼真，还创造厂清代特有的阔带几何纹玉璧。清代后期，玉璧的质料较差，做工粗糙，雕琢不成章法，只求其形，不求其工，工艺水平大大下降。
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黄玉龙纹璧
宋 直径7.6厘米
宋王朝很重视璧的使用，沿用了古代的用璧制度，并制造了大量玉璧。此璧多褐色沁，阴刻龙纹，刻工遒劲粗犷，曲线跌宕起伏。
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白玉镂空凤穿花璧
元 9.3x0.6厘米
玉为青白色，局部有黄色斑浸，正面镂雕一展翅飞翔的凤，并衬以缠枝牡丹，背面平磨，内外缘各有纹一周，雕琢精美，风格华丽。
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白玉大雁纹系璧
明 直径5.5厘米
玉质洁白莹涧，浅浮雕兼镂雕大雁，身态呈翔浮状，清丽优美。中心透空可用作穿系。
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白玉蟠螭纹系璧
清 5.8×1.1厘米
以纯白玉镂雕而咸。螭为双身，对称环绕于一谷纹环上，螭首正面直视，双目炯炯有神。雕琢精致，抛光平滑。
我们现代人秉承了古人的传统！喜爱玉璧，一下是战国红制作的玉璧！红黄相间，符合大众的神美!需要战国红的加微信zghmn6688
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附玉器鉴定的要点：
: 对于任何一件古玩来说，鉴定是收藏的前提，不懂鉴定就无法成为一个好的收藏家。具体到玉器来说，要鉴定古玉，首先要认识它的纹饰，掌握了各个时期纹饰变化的特征，就对“断代”的把握有了相当大的准确性。因为纹饰是雕琢在玉器上的一种时代符号，不论哪个朝代的纹饰，都有自己独特的风格和特征。对一件玉器的纹饰特色有了一定的判断后，就需要考虑以下4个主题：玉质好不好、琢工精不精，沁色美不美、底子平不平。任何古玉鉴定，都应该围绕这4个要点进行。好玉质就是指玉石本身结构精密，质地温润、细腻、坚硬，石性少而无杂质，有宝光，看上去不粗涩、不呆滞。精琢工就是指精雕细琢，线条流畅，底子平滑，转折有序，不会给人以粗制滥造的感觉。沁色是玉器在墓葬中受到各种矿物质的侵染，所呈现出的不同颜色。美沁色就是指古玉身上自带的历史痕迹，颜色效果令人美不胜收。一件好的玉器除琢工好外，玉地也应非常平滑。就算一些粗品原件，表现在玉器平面上的刀工线条也是十分简洁明快的，粗拙得非常可爱，绝不同于现在的机器工艺。除此之外，也应注意对于玉器制造年代的鉴定。同样年代、同样材料制成的玉器，有些看来像是古玉，有些却似新琢。同时仿古做旧的玉器又大量充斥市场，鉴定古玉时一定要仔细辨别。
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