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颠复 本来就是一种天赋

陈星月 2021-04-06 12:01:18



当他聊起音乐时,很多人叫他华老师,我却只想尊称他艺术家。

他的理念是自我却伟大的,让人敬畏,却又想靠近


 对于真正的艺术家来说,被大众认可,甚至都可能是一种损害。 艺术家必须更努力维持自身,才不会被声明消解。因为大众的识见,其实并不值得信任。


美是一种美妙、奇异的东西,艺术家只有经过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后,它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它,一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律,要是想在自己的心里重新听一遍,就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。


艺术家从不吝惜生命,而是让生命去燃烧。


 真正的好艺术,是不会让你有“我也可以”的想法的。

它要使你有一点敬,甚至一点畏。


 有人说艺术家有一种“创造宇宙的想象力”

当他内心充满艺术的狂喜时,他可以跨越梦境与现实的藩篱。


 真正的伟大是单纯, 

真正的智慧是坦率, 

真正的力量是温和。 




第二期的华老师,依然是头顶的两边各翘起一撮的炸毛君本人。

坐在观众席上看着宇宇头上的漩,就特别想用手指在他头上画圈圈,这样的我也搞不清自己是啥属性了。舞台上永远都是靠边上站,离场时永远也不会第一个走,主动扶着穿裙子下楼梯的莫姐姐引起现场的一片鼓掌,不知道观众是起哄还是夸奖我们滑滑懂礼貌。


第二期,看到了一个听着嗨的歌双手打节拍的摇滚宇,一个听着抒情歌摇头晃脑的乖小孩小宇同学,还有一个忍不住想要动动手动动脚的伴舞花。抬起手臂鼓掌的时候,胳膊小面的肉肉竟然还会晃呀晃的,好奇你哪来的那么多的肉。塔顶下来,大概是手上有汗,跟选手握手之前偷偷把手往裤子上擦擦的小绅士,真真要被这只蠢宇笑死。害羞的时候可爱到真的很想揉揉头发捏捏脸了。


总是不自觉地在他唱之前脑补n种他大概会怎么改编怎么唱呢,但是每次,即便有来自一个群聊的脑洞也依然猜不透他到底偷偷藏着多少的小把戏。今天,学到了一句很牛逼的话,他的颠覆是他的能力,也是他的天赋。(ps:当然是形容我们宇的啦)


录节目一直是话痨又甜甜的小华,晚上接下班才看清楚浓浓的眼妆。顿时,又是那个酷酷帅帅的宇宇了。有时候总是很想在我去见你的时候看见你心情好好,笑容甜甜的样子,但好像其实酷酷的你才是最能让我冷静又深刻地记住的样子。


坤说的挺好:"颠覆就是一种天赋"。


每次华晨宇改编的歌有三个特点

1,不记得原曲啥样了,

2,改编后的曲旋律和画面非常完整,

3,洋气好听! 


杨坤:

花花,我觉得他今天把这首歌改得“面目全非”。

我说的“面目全非”是褒义不是贬义。

因为我是跟腾格尔老师一起在内蒙长大的,我太了解他的音乐了。

花花把它改得完全不是原来的腾格尔了。

有一个致命的也是巨大的优点就是他颠覆了。

颠覆本身就是一种天赋,一种能力。

我觉得特别好。



华晨宇 天堂


光打下来的时候,他站在舞台中间,

方圆十里以内都变得空而白,在欢呼声中静得悄无声息

于是一点一点地起来,剥离了星辰和海洋

湖泊含盐,天空荒凉,波涛从十指褪去,我看到冰雪消融,阳光刺眼,美丽又空空荡荡。飞鸟惊散,来自天际的空荡回音,就这样,我今夜看见华晨宇,看见草原,看见天堂,都是如此深厚,神秘,遥远,似乎藏着半个太阳。


“草原上的天空不可阻挡,互相击碎的刀剑飞回家乡。”


只是饥饿的时候别忘了抬头,天堂在上。


《春》是惊蛰,《天堂》是白露。


《天堂》:完全颠覆了全曲,与《春》同出一源,把高度压缩化的意象利用氛围化的英伦摇滚重构。比起《春》把意象集中在树枝上的嫩叶一片,《天堂》则集中在“蓝蓝的天空,清清的湖水”上。比起《春》那种料峭春寒的冷感,《天堂》感性的弦乐、bridge部分的长笛更透出了“这是我的家”的温暖。标志性的亮眼长高音与配器的轰鸣拉扯出宽阔的意境空间,把高原的纯净感用他的方式表达得淋漓尽至,风格化颠覆式改编的又一典范。


你的歌声里有辽阔天空,有无垠星河,有驰骋的疆场,有奔跑的骏马,有自由与希望,有温暖和阳光,围绕你的歌声,徜徉在金色的阳光里,这大抵,就是天堂里幸福的模样。


华晨宇《天堂》,歌声里充满了对茫茫草原和湛蓝天空的敬畏,湖水/天空/草原在这首歌里变得具象,像极了一个在外打拼的游子在深夜对故乡的眷恋。既致敬了经典,也颠覆了原曲。虽然从层次上来讲,华晨宇并没有刻意调整原曲的情绪,但我确实在他的歌声里听到了星空,看到了极光。



有才华又可爱的华老师

1.第二期天籁录制结束之后,回来的路上我们华老师一万个兴奋,不断地和工作人员交流晚上改编的歌曲(讲话的时候小手手挥挥挥~)

2.我朋友听见很多工作人员都说,觉得华老师的天堂改编得特别牛,很高级。

3.我朋友说华老师唱完天堂之后,旁边好多人都很激动地站起来了,还喊着“华晨宇好厉害啊!他太有才了吧!”然后就很兴奋地在投票!

4.根据nili挫的多方打听,最后从工作人员那里打听到我里华老师抽到天堂之后就很兴奋,彻夜未眠地改编,是一首重新改编出来的一首新歌了哟~我里华老师在演唱会现场都忍不住哼唱了几句,你们就知道华老师有多满意这改编啦~


主持人:每个人都有。。。。妈妈。。。。……

我就有点想哭。我想到大哥小时候没有妈妈。

在聊妈妈  我宇的心情是怎么样的。


蹲在电视前看天籁

我爸:你现在就是个花痴你知道吗

我:我怎么了我干嘛花痴了!

我爸:华晨宇不是姓花嘛

我:哦哦哦 这可以可以

 我并不是个敷衍的颜饭好吗


#华晨宇天堂# 对着ET:“你们好贱啊”“全错,哈哈哈哈哈”

对着别的美女:“你什么都好”“都挺好,好看”

分手两分钟 。


实不相瞒,不怕华晨宇飙高音,就怕他夸人。 


毫无疑问,

这就是华晨宇作为一个90后能和这些出道多年前辈站在同一个位置上的原因,

这就是华晨宇唱每一首歌都是华晨宇的原因,

这就是他成为我们火星人的骄傲的原因。

华晨宇,你从来没让我们失望过,

看到只有你翻唱的歌有你的创作在,我特别膨胀!


循环了好多遍才冷静一下认真听了下间奏,超级好听啊。。

什么感觉呢。。就像你在山间,吹过一阵风,你甚至还听到树叶莎莎的声音,你不知它何时吹来何时远去,但浑身舒畅,你就想闭着眼睛。。

刚听就沉迷,越听就会发现越多的细节啊,好棒好棒的歌,适合循环啊循环ing。。


 我觉得 无论我之前是不是华晨宇的粉丝 之后会不会是华晨宇的歌迷

 只要能get这首歌 就会被打入天堂出不来啊 

真的 你的音乐 我不需要看什么营销号去吹捧 

不需要听乐评人解析你改的怎么好 

每次都用纯真的心去对待音乐对待你自己 

这样的你真的太打动人 。


总说听华晨宇的歌曲有“画面感”,这首《天堂》也不例外,甚至更高级,同时展开了地面和天空两幅画卷,动静交错,行云流水。低吟是静,像是身骑骏马,在青葱草原上信步,马儿低头吃草,你仰面吹着凉风,惬意又浪漫。高音是动,配上战鼓,地面上骏马奔驰,长空中雄鹰翱翔,视角高企,俯瞰辽阔草原。最出人意料的是,华晨宇特地安排了一段长笛独奏来连接动静交错之间,笛声清亮悠扬意境空远,静中有动,动中含静,像是翱翔的雄鹰停止了振翅在长空中滑出轨迹,又像是骑在马儿上的你,闭上双眼迎着微风,身虽未动,心却已远~~真心美呆了!


哭了。

华晨宇这首《天堂》太美好了,太高级了,我觉得这里根本配不上它。

交织了今天很多感触,我觉得纯粹的路特别不容易,总是有很多莫名其妙的东西来扰乱,来阻碍。

心好痛,哭的停不下来。就这份音乐气质,我买单一辈子。 




第一个音符按响之前,我在城市里,窗外车流喧嚣,夜色裹挟着疲惫,咖啡的苦香充斥着我的身体

当第一个音符从指尖敲下,他开口吟唱的一刹那,世界褪去了混沌和斑驳,白色,无边无际的白色

身体轻盈得仿佛没有实体,向遥远的尽头飘去,眼前是成片的海一样的草原,炸开的高音卷着身体飞向蓝天,抛去了繁琐的思想,如云一般随着旋律飘荡

最后一个音落下,仿佛从梦中落回现实,但草原的余音还在脑中回绕,从灵魂自上而下的清爽,张开手仿佛还能拥抱到微风吹拂的摇摆的青草

他是从草原长大的吗?才能写出这样的曲子,浑然天成的灵气,没有一处旋律不充盈着他对音乐的坦诚与纯净。

现在,那片草原是我们的家。


华晨宇天堂


——“蓝蓝的天空”

是你的天空,澄澈空明的蓝色,云不忍遮挡的蓝色,没有束缚与烦扰,让鸟纵情翱翔的天空,让每一个抬头仰望的人心中响起自由的脆响的天空


——“清清的湖水”

是你的湖水,置身其中,抛去肉体,是“潭中鱼可百许头,皆若空游无所依”的清,清澈到肉眼无可分辨,空如无一物,却细细密密地包裹了灵魂的每一寸,在心上拨开阵阵波纹


“绿绿的草原”

是你的草原,海般的青草连绵起伏,合着你声音的起伏,海浪一般生生不息,青草和泥土的香气,糅合在风中贯穿过身体,自然唤醒了灵魂,催眠了饱经尘世的皮囊,牵过你的双手领你飞向任何自由的地方


“这是我的家”

是你的家——是你用音乐创造的“家”,包容着万千生物的灵性,包容了瞬息万变的自然——“家”,是生灵的归所


“我的天堂”

这是你,我,所有人奔赴的——“天堂”。


不是敖包毡房、扬鞭策马、奶酒飘香的现世安稳,而像苍鹰掠地,飞过无边无际的草原、散落各处的湖泊,飞过成群结队的牛羊、遍野摇曳的花朵,飞过蜿蜒的波光粼粼的河流,飞过晚归的孤身匹马的牧人,飞到长天尽头,云端之上去,背之所倚,身之所处,目之所及,心之所归,都是天堂  。


主歌有两句的尾音让我想起健哥的歌声,那种大自然般的静谧悠扬,副歌高音层层迭进,辽阔自由,感觉这种吟唱方式跟他以前有些不一样啊,隔着屏幕我都感觉像飘在云里,要羽化登仙了,听现场那得是什么感觉啊。


这首歌只有十一句歌词,

只有三段,

而每一句“这是我的家”

都不一样。


中间的长笛间奏你说你本来想自己来,但是因为最后那个音你一定要唱完,不唱完就没有那个感觉,就不完整。但是你很喜欢那一段。


我也很喜欢。


我爱你,

我的家。

我的天堂。


听多了华晨宇再听别人唱歌 总觉得都太俗了

 刻意的沉溺于技法还有渺小的流行情绪中

 音乐的力量可比想象中要大多了。


从第一个音符开始充满了对生命灵性的赞颂,云端蔚蓝,天使静谧,澈空之下,生灵向阳。那个干净的白衣少年一张口,吞吐一个天堂。听到第二句,美的我眼泪溢上眼眶又忍住,没有听过的深沉的温柔绵软又沁人心脾的磁性嗓音。不一样的感觉的,他高音辽阔的直接把我放到蓝天草原的正中央,还有悠扬牧笛,牦牛群群,他就尽情的聆听着,呼吸着,听者同醉。第二段的副歌,大白天的草原上划过阵阵流星。不仅是爱,是拥抱,是赞颂,还是融入。华晨宇你就是天堂,让我心驰神往。

朋友们一起吸一口国际化的仙气。


华晨宇的天堂,悠扬清长,对这首歌的改编和原版完全不同,另一种自成的风格。改编有亮点,特别喜欢他在这次编曲中加入了他自己写的曲子用于笛子演奏,而他的肢体动作也仿佛随着音乐律动应和着,非常非常棒,总之为他打call!!!! 


今晚这首歌直播看得时候觉得整个画面就是超级美我不知道怎么形容华晨宇的声音每次他的声音都让我觉得是一种很干净透彻很有穿透力从不拖泥带水的那种感觉 作为一个颜控直播的时候全程看脸了。

躺在床上重新仔仔细细听这首歌曲 身为一个南方女子我的家乡没有洁白的羊群没有奔驰的骏马没有绿绿的大草原但是并不妨碍让我想起了小时候家乡蓝蓝的天空还算清澈的河流在田埂上奔跑的我们。


还有中间间奏好美啊我宇哥作曲真的没话说了(。・ω・。)

最后这首歌真的很仙气啊我的华晨宇啊为你打call一万遍。


天堂。

很久未见这样的华晨宇。

立麦如驹,喉音如风,白衣如袍,幽光如麾。

踏踏的马蹄落在绿绿的草地上,或悠悠闲走,或驰骋而去,仰望苍穹,远眺湖水,任世间纷扰,我自逍遥。


很少听见这样的华晨宇。

卸下睥睨红尘的齐天之势,洗尽不群则狂的王者之风

就这样孑然地站在光里,以人声为笔为墨,白描出一幅幅你看过、听过、想过、或者去过的草原。


如果说腾格尔的《天堂》是回归故里,

与铮铮汉子策马扬鞭呼啸往来把酒当歌纵情草原;

那么90后的华晨宇更像是一个海归的年轻艺术家,带着国外的收获和少年的热情,用编曲与间奏、层次与旋律、乐器与人声呈献内蒙古大草原的辽阔空荡、诡变天气下的震撼风光,游子归来喷薄而出的情感,以及人与自然相融共生的和谐。


家如此近,

近地我那么真切地感觉到被它拥抱着。

又那么遥远,

遥远地明明我沉醉着梦却醒了,明明我努力地伸出手往前走,却到不了神秘的尽头。

那处听说的,天堂。


最难抵抗黑白相隔的华晨宇。

一面MAN如魔,颠覆一场感官禁忌,操纵一世声色淋漓。

一面灵如仙,独立清规凡尘之外,斗转山水阆苑之间。

越沉醉,越清醒。

越清醒,越沉沦。


除了编曲!还有间!奏!作!曲!

看到【间奏作曲:华晨宇】,我又去单独仔细听了遍长笛间奏。从没有人去过天堂,亦不知它的模样,但从这段长笛,我听出了无忧的纯净,像风吹着草原,你坐在云朵上,晃着腿,用手去捕捉阳光,美好得如梦一样。


有人说这版《天堂》和《春》如出一辙,但我却觉得它和《寻》如出一辙。一样的广阔,一样的空灵,一样给予你全部的想象,它仿佛什么都没有告诉你,又好像描绘了天地浩大,他用最简单的几句话勾勒出一个你的天堂,你无需知道他唱了什么,你只需要轻轻的闭上眼睛,感受你来到了一个怎样的地方:那里有蔚蓝辽阔的天空,有碧绿无垠的草原,那里有展翅高飞的雄鹰,有清澈见底的湖水,那里有奔驰的骏马,有可爱的牛羊,那里有美丽的姑娘,有我心向往之的家。


科普:这次#华晨宇# 采用的是new age音乐理念进行改编,#天堂-华晨宇[音乐]# 这种改编国内非常少见,对演唱者要求极高。New age 音乐是介于轻音乐和古典音乐之间的新样式,与新世纪哲学的对应,它来自于一种可以带来内在平静的审美观点,可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗,一些音乐家通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。#巨鹿[音乐]# 就是new age音乐曲风。


说曲之前先科普一下New Age

New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现,来自可以带来内在平静的审美观点,带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片,可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗,给我们以艺术上的享受,我们以精神上的恢复,一些音乐家,通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。


很显然,《天堂》这首改编将这一点发挥的淋漓尽致,洗涤人心,净化魂灵。歌词简单至极,全靠曲调带你领略人间仙境,主歌每句最后一个字的转音,抑扬顿挫间让你看到山高海阔,副歌的几个漂亮但不炫技的高音让人立马从宁静祥和变到了慷慨激昂,就像你本来在欣赏一幅画卷,看着看着却发现自己居然成了画中人,你一开始只看到澄澈的天,广袤的地,而现在你看到了翱翔的雄鹰,疾驰的骏马,从静到动只需要几秒。全曲最爱的部分就是间奏了,间奏作曲华晨宇,本来他想自己吹奏长笛的,但是为了那个意境的连贯他不得不舍弃自己亲自吹奏的想法。我觉得间奏是干净的淡橘色,悠远绵长,澄澈明净,温暖治愈,就像草原上升起的第一抹朝阳,柔和明亮。听完整首歌我就觉得自己徜徉在蓝蓝的天空里,俯望着清清的湖水,仰躺在绿绿的草原里感受微风拂面。


十二点左右,听到到了华晨宇改编的《天堂》,然后一发不可收拾,《春》《齐天》《我的滑板鞋》。。找了很多关于他的视频,一直到这个点,我很羡慕他,也很佩服他,做自己喜欢做的事,也有这个能力去做。他的歌声可以挖掘出人内心那种狂野的、想要爆发的感觉,可以完全释放出压抑的情感。感谢让我听到 。


天堂太美了,华晨宇太美了

初升天堂的时候就听说神明大人非常美丽。

不过我们这样的阶职,平时实在是不能看到。

但是那么多美丽的神都说他好看,想必神明大人真的很美,有着最洁白柔软的羽毛和最清澈澄明的眼睛。

于是某天扫地的时候,一不小心扫迷了路,来到一片空旷的草原。这里的天比天堂还蓝,这里的湖水清澈如镜,但是这里没有人。

我抱着扫帚跑来跑去,我是初升的小神啊,我怎么不认识这里呢?

跑来跑去着就瞧着人了。

最洁白柔软的羽毛,最清澈澄明的眼睛。

神明大人咧嘴笑了笑,没心没肺地,拍了拍我的肩膀问我有没有给他带肉吃。

我说没有,你是谁,你是不是神明大人。

他说嗯哼,我是。

我就垂下脑袋,挠挠头,嘀咕了一句。

我就说是,不然怎么会这么好看呢。

然后从口袋里掏出小鱼干给他。

“你太好看了,我喜欢你,可你又不能跟我走,所以我把小鱼干给你,神明大人你要吃胖一点噢!”




首先感谢@华晨宇yu ,让我闭着眼睛听首这首歌时,时而像在观看了一部航拍风景纪录片,时而像置身美景之中,时而激动澎湃,时而热泪盈眶。


华老师用一首歌的时间,用音乐表现出的情绪和画面,让人的视觉和听觉,都进行了一次美的旅行。这种美可以是任何一种深远的,宽广的,温暖的,纯净的,让人心生向往的画面,而不仅限于草原。


钢琴的前奏,就定好了古典和宏大的基调,有种仪式和召唤感,伴随弦乐逐渐铺开,仿佛公路片般一路风景向后。副歌吉他的轰鸣烘托出高潮,仿佛视角越升越高远。而在这个动态的画面中,短促的人声和声,模拟的鸟鸣,细节上短线条的编曲与主体长线条的编曲的搭配呼应,让整个音乐画面丰满而充满想象力。


间奏的笛音温暖婉转似神来之笔,完美承接第一段末的高音,由澎湃爆发转为温柔灵动,调节音乐的气氛节奏和听觉空间,轻重缓急,错落有致,也为第二段更浓墨重彩的表达完美铺垫。


华老师的演唱极致细腻,音色运用讲究而高级,低音区醇厚如湖水,中音区婉转且有金属质感,像镶了金边的云,高音并未爆发到底,而是不同音色和唱法收放自如,时而用真声偏多的混声演绎旷阔高远,时而用咽音演绎婉转动人。小转音恰到好处画龙点睛。


这是首一听就知道是华晨宇改编的作品,充满了他鲜明的标志性风格,古典感,世界感,融合感。而让我更感慨的是,这四年间,华晨宇与他的两位制作人,通过专辑,演唱会,音乐节目,将这种华氏风格,以最初用音乐表达情绪的无字歌为原型,发展精进到用音乐表达故事,用音乐表现画面,无论是旋律和声,编曲配器,还是声音,唱法,到各种的元素的运用,体现音乐性极强的美感,一次次让人惊艳的同时,又往往会心一笑:“这风格一听就是花花”。




华晨宇唱的天堂

简直美爆

舞美要视觉爆炸

声音要耳朵爆炸

炸在我脑袋

大哥在我心里已经不单单是一名歌手了

是艺术家

清澈的 

欲罢不能的

快给我拆弹专家。


天籁第二期里面,Karen唱了写妈妈的《鲁冰花》,然后提到跟妈妈的关系,说每次节目妈妈都在关注她唱什么歌,穿什么衣服。还有说自己长了这么大的女儿,又搬回香港跟妈妈一起住,“很幸福的!”


刚巧同一期,华晨宇抽到了腾格尔的《天堂》,说这是父亲喜欢的歌。要唱歌之前,主持人问花花,有没有跟爸爸说自己要唱这首歌。花花淡淡地说没有,让爸爸在播出的时候在电视上听就好了。然后还是一如既往地呵呵一笑。


唉,果然还是13年的花花了,瘦了也好,展示的曲风丰富了也好,台风好了也好,健谈了也好,但骨子里的孤独是不变的。也许想要的自由越多,要承担的孤独就越深刻。即使是亲爱的家人,也不会是亲密的关系。


只是,好心疼你啊。


还有一个特别戳我的地方

karen姐姐唱鲁冰花的时候,结尾重复着

“夜夜想起妈妈的话,闪闪的泪光鲁冰花。”

宝宝就这个表情。

还有一个细节你没发现吗,镜头一带而过,花的眼睛里有泪。

可能是我理解过度,可能他只是沉浸在姐姐歌声里,可是我的亲妈心那时候还是蒙的一颤。

只想摸摸我们华华,麻麻在的,会一直在的。 


如果是华华来唱的话,他的嗓音一定可以温柔又甜蜜,但是又有一点忧伤的,孤独的,让我想到小蜡烛。如果再想象的疯狂一点,像是亲爱的小孩那样有一点撕裂,我想想就一身鸡皮疙瘩。但是如果他只是安安静静的平平的唱完这首歌,恐怕我会。


原来莫姐姐的挑战者一开始是想挑战大哥的,让我不禁想,如果是他们挑战宇哥的话,那是不是宇哥唱的就是《鲁冰花》了,如果花唱了《鲁冰花》的话,估计我会哭死吧、


还有主持人问爸爸会不会看到花花唱的天堂的时候,花花淡淡地说观众会比爸爸先看到、

其实我觉得程雷根本没想到花花会那样回答,他应该觉得花花写好了会第一时间给爸爸听,就像一个小孩子很兴奋的炫耀自己的成绩单一样,只可惜…




一块软软的草地,尽头是天,没有马,没有姑娘。

一个人躺在青草里,鼻间是泥土的味道。


无穷无尽的孤独,一个人的轻声吟唱。

空灵的音被风吹得好远好远。


别尝试打破他的孤寂。

他要的不是你的追随,他要的只是惊艳的美丽。


无法触摸的,华晨宇的天堂。


你们宇宇,创作齐天大圣的时候需要一只猴,结果那只猴成了网红!改编天堂的时候,需要肉,结果只有草,现在居然有人求那只草哪里有卖!


色彩先生刚上岗的时候认真无比,连执意沉默的深夜都被撒上点点星光。

色彩先生刚上岗的时候匆忙慌张,飞到足够高的地方就无心继续探索,忘记抬头看看是不是还有一些眼睛等待绽放。


天堂是空白的,这里住着世界上最天真的灵魂。他们习惯于自己的纯洁,也就习惯了没有杂质的白,虽然四季如春,目光里却盛满不流动的,大片的,没有细节的雪。


男孩听说这里的人都乐于奉献和分享,吃饭都要拿着自己够不着的长柄勺子好互相喂,就是一种刻意彰显这点的仪式。

听说就是听说,他初来乍到不大习惯,不用多久就瘦了下来。因为他不大好意思说自己没有吃饱,毕竟要别人喂,拿着勺子的对方也很累的。而且对面的女孩儿自己是素食主义者就只喂他吃菜,还一脸不情愿。


关于到来之前的记忆也一点都没有了。为了配合天堂的主题,他来时就要干干净净清清白白。

那天他失手掉下勺子的时候,单单看见它碎了又复合成型飞回他手中。他开始感到奇怪,不是因为物件自动修复,那在这里太平常了,而是少了点什么他想不出的但应该要有的现象。


这里没有声音啊。


人们交流只需心内一想,不用费劲说话。因为声音太不可控了,音量大小无法统一,且无法保证它永远温和。比如勺子碎裂,就该有会猛然惊扰人的脆响,夜晚沉寂的时候,可能是有安然的呼吸声,也会有石破天惊的呼噜声。

但是按下按钮以后,这里就有了一个统一的标准,没有声音不会影响这里人们的生活。


他却很难过,以至于做了梦。这也是不被允许的。

那里头是一个完全不同的世界,他的功课在天堂里虽然不太好,但也不至于出现的事物都不在他的知识储备里头。他知道流动的是水,可是这不是单纯的透明,映在里头的是树和天,但都不是他所熟悉的树和天。他的眼里头一回填进了舒适范围外的所谓色彩,它们鲜艳得过分了,甚至有些刺痛眼球。

梦里他踏进湖泊融入绿草,窥见白云后的蓝天。他开始哼唱。伴随着空气的震动,羊群挤挤挨挨挪动过来,手里莫名出现的长鞭也成功起舞。


他大声呼喊以示快乐,可却使他清醒过来,一下子翻身坐起。

现实仍然太安静了。太神圣了。


俗人才需要捕捉声色填充自己。女孩警觉地读出了他的心思,皱着眉头警告他。


来到天堂是一种奖励,可以没有思想地永远生活下去。这里有再多人也不会感到拥挤,靠得再近也不会滋生特殊的情感。这里宁静祥和,井然有序,快乐轻而易举。


他显然值得被奖励,不必再揣着诚挚善良的心在无尽奔波中被人践踏。而一旦开始试着遗忘,彻底顺从温和也就来临。

但他依然瘦削。


过了有多久啊,对面女孩脸上米饭粒似的白痣竟然也和肤色一起彻底透明。前辈们都很羡慕她,说她提前达到了更高的境界,该要永远属于最更高阶的最纯洁的天堂了。


与她告别前的最后一餐,男孩照例吞咽,世界照例宁静。她的手第一回不太安稳,勺子从他眼前往下坠落。

男孩确信自己听到了声响。

他强压下内心崩塌的山海,死死瞪住她。勺子复原后飞回来,身旁众人连头都不曾抬起,似乎又要用幻觉来说明一切。可他不信,因为女孩眼里第一次有了情感,可能是他从前熟悉的悲伤。


他的手比她的更剧烈地颤抖起来,轻轻探进贴近胸口的那只口袋。


是一根羊毛。


它过于洁白,似乎逃过了最严格的筛选,成为了至纯的象征。可他们都知道,它缠绕着一切不应有的眷恋与思念,裹挟了一切明亮鲜艳的遐想。它用白色打掩护,却熔炼了最复杂的情绪,还有不堪。它是那个曾经被他们厌弃的世界存在过的唯一证明。


那不是梦啊。


是我的家。


他把羊毛绕在女孩的指尖,

「和我的姑娘。」

他们拔足狂奔。


我觉得华晨宇很牛逼的一点就是

他的摇滚不是那种很重很硬的摇滚 大概是因为他小时候学的是古典音乐 他的每首歌代入感都很强 每首歌都使我有截然不同的热泪盈眶的感觉 这是其他的歌曲所不能带给我的

比如今晚改编的《天堂》就让我感觉到了身处草原 周围一个人都没有 一阵风吹过所带来的纯净圣洁的感动

比如《寻》就让我感觉到了有山有河有森林有蓝天有鸟鸣 无限辽阔的美好

比如《无聊人》 每次一听这首歌我就会想在夜晚最繁华的时候 在最高楼的楼顶 吹着凉风听这首歌享受那种美妙的孤独

....

太多太多了 这种感觉我只有在听华晨宇的歌才能感受到 我真的不是吹。真的真的 他的音乐能带给我不仅仅是感情上的东西 还有更多无限的想像 很神奇 我爱死华晨宇了。


不是敖包毡房、扬鞭策马、奶酒飘香的现世安稳,而像苍鹰掠地,飞过无边无际的草原、散落各处的湖泊,飞过成群结队的牛羊、遍野摇曳的花朵,飞过蜿蜒的波光粼粼的河流,飞过晚归的孤身匹马的牧人,飞到长天尽头,云端之上去,背之所倚,身之所处,目之所及,心之所归,都是天堂 。


特意去搜了一下new age,发现新世纪音乐的一种说法是冥想型灵魂探索音乐,看到这几个词拼凑一起就像为他量身打造的一样。

Neo-Classical绝对可以说成是“古典音乐的新样式”,为追求神秘缥缈的灵魂色彩,甚至会加自然界的声响,大概类似鸟鸣林啸、风声鹤唳之类。

了解到这里,就再次咂嘴感叹他的灵气把这些不谋而合通通合理化。

不是他多游刃有余,而是他刚好想到了那里,用到了这里。

他把天空蓝色稀释,蒸腾上升,漂浮到仙境的高度。

他把青草的绿色涂抹,延展扩散,生长成广袤的柔软。

是天堂,是最本真的天堂。

纯粹到仅仅是诠释字面意思,已经如画虚幻,浅淡混融。

@卥夻 的说法,是让地上的上了天,把套马的汉子改成了圣洁的天使,我看到这个形容乐呵了半天,为什么大家的感受越来越整齐划一,除了精致洋气之外,他感人肺腑的东西好像被提炼的越来越纯粹,能从音律中萃取出来的是全然的美。

啊,上升到了“美”的话,那他的作品和他本人就都可以称作“艺术品”了。


“你们快点给我点一点肉串来”

“你们可以给我牵只羊来也行”

“我会自己”

。。。。

华晨宇童鞋,请问您是想说,您会自己,烤么、


自从华晨宇出道以后就很少关注这个人了,心血来潮看了下《天籁之战》,突然发现,他依旧还是我当年看快男时候的有点神经质的音乐天才。

天籁之战

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10月16日小记~


坤哥说:"25岁的华晨宇把一首很有故事情节的歌唱出了50岁的感觉。很喜欢花花那种抽搐的表演,早在电视上看到花花的表演时就觉得这个孩子以后绝对可不得…"

录制中途,我朋友说,华晨宇应该多唱一些能带动气氛的歌(大家都会唱的),你看他们(某些歌手)唱的时候气氛多好。说实话,以前还有过一点点的小担心,会想宇宇能偶尔唱一两首大多数人都会唱的所谓的口水歌来提高在大众的印象。但是这两年陆陆续续听了业内很多前辈对他的评价,慢慢也开始懂得了华晨宇一直坚持的,相比于快速的盛行在大街小巷,有实力有想法又敢于做自己的人总会得到尊重。他一直坚持的路线,没有错!!!


因为太喜欢,所以从舞台上站起来然后就“我我我,太喜欢你了....你太厉害了...反正...呃...真的...嗯....特别牛...”主持人说,华晨宇今天成功展现了他结巴的一面。

华晨宇啊,他能够接受每一个人,但却只会特别特别喜欢某一些人。会温柔的指出别人的不足,却会很用力表达自己的喜欢。


扶莫姐姐下台是小华子本人了,从座位席上跳下又很像小松鼠。蹲下来和哥哥姐姐们聊天,在他们座椅后面看,真的是超小只的。我盆友一只跟我说,华晨宇脸好小,华晨宇腰好细,华晨宇腿好直,华晨宇屁股好小......我就骂她,你滚开!你干嘛一直盯着他的身体。她说,因为身体很直,腿好适合穿紧身裤子,所以就忍不住多看两眼。

以往演唱会结束以后都是直接休息的,但这次第一场演唱会出了一些问题,因为耳机全程一直有问题。然后结束以后有连夜把所有的工作人员叫回来一直调一直调。然后14号晚上休息的也很晚,回去洗漱好已经3.4点了,然后又赶过来.....

华晨宇啊,这半年是极度忙碌的状态,希望过了这一段,属于你自己的极度悠闲也赶紧快来。

最后,偶像是一种不一定想要超越但却想努力接近的目标和榜样。



1016天籁之战第三期


今天我又去狗宇宇啦,进去等了很久娃才出来 我还只看到一个背影 照例捂得严严实实的瘦瘦小小一只,希望他多穿点衣服,哎

第二次他彩排出来,只有他一个人有伞,自己撑着走得很潇洒,心疼桂红姐和梦梦在风雨里瑟瑟发抖哈哈哈哈哈????

进场之后,你花开始好像有点呆呆的,乖乖把选手送的小羊别在腰间,一身酷炫的黑色套装配小玩偶真是大大的反差萌。听了几首歌就精神了,一直在喝保温杯里的水,为唱歌做准备。

梦梦和桂红姐上来给他带耳麦,西装下摆掀起来露出细细的腰身,穿过金色的耳机线,延伸到领口和耳际....你们懂的。

旁边有酱油瓶插了鲜花,他还揪下来花瓣,送到嘴边,不知道有没有尝尝,小调皮

今天穿得超帅的,黑西装黑衬衫破洞裤,上面印满了星星,很适合夜半歌声呐,嘿嘿。

唱歌的时候小羊被放在钢琴上,唱完又被拿回来重新别在腰上,非常尊重选手的心意。

夸完费叔叔的对手,转过头来就给费叔叔捏肩捶背,甜滋滋的小可爱。

和坤哥说话的时候弯着腰跑过去,蹲在地上仰着小脸和坤哥说话,太乖啦。

夸完杰哥的对手也是赶快过去蹲在地上和杰哥解释,这么尊重人的宝宝,怎么能不爱。

唱歌的时候真的超级感动,又一次哭成狗哎....这次一直正面对着我这排唱,可能我泪点真的太低了,一直一直捂住嘴哭泣,不想让你看我哭那么惨呀……歌词真的好,用尽一生,也愿意去等...嗯,我愿意的,陪你一直走下去。

唱完之后嫌热脱了西装,双手托着衣服木呆呆的等着桂红姐和梦梦来接。一点点肌肉在紧身的黑色衬衫随动作起伏,很好看,就是太瘦啦……感觉前几天养出来那点肉全没了……烦人!

耳麦今天好像格外不舒服,后半程都在揪耳机线,一会儿揪到前面一会儿揪到后面,梦梦很有眼力的上来拿个胶布给他贴在背上,他转头就给揪了,估计是嫌弃不舒服。心疼梦梦一秒哈哈。

华老师点评的门道不用多说了,一堆专业词汇根本记不住哈哈哈哈哈哈。

很喜欢一个选手,喜欢得都结巴了,人家刚唱完就站起来走上前去鼓掌,夸人也夸得结结巴巴的,还被主持人调侃了,我知道哒,你很激动,幸好歌手是个男的哈哈哈。


1018天籁之战无剧透细节

今天花休战,我超级幸运的坐到了可以看到他大半个人的角落里,宝宝今天穿了白色卫衣蓝色破洞牛仔裤,看起来超级幼齿哒!裤子上好多毛絮絮,他就一直在揪,感觉是在抚摸自己的腿毛一样哈哈哈哈哈哈哈。

朋友说今天花崽想喝奶茶,然后和梦梦说,梦梦一个劲儿摆手不让,结果还是被傻儿子挥挥手赶去买奶茶了。

然后就是辛辛苦苦喝奶茶的过程,把奶茶藏在两个沙发之间的缝隙里,逮着空儿就捞出来喝一口,瞪大眼睛傻傻的看着费叔叔点评,小仓鼠一样的鼓鼓的脸颊,嚼着嘴里的珍珠,还特别有礼貌的捂住嘴不让费叔叔看到自己吃东西的样子。还把奶茶打到地上,把里面透明的球球在地上弹着玩...休息时间喝奶茶的时候还被镜头发现投射在他背后的大屏幕上,全场人看着他费力的嚼了瞪大眼睛辛辛苦苦嚼珍珠的模样逗得大笑,他自己却完全不知道,还奇怪为什么大家都在笑,眼睛赚得滴溜溜的,现场福利啊哈哈哈。坤哥看不下去提醒了一下他,这小子回头看了一下把奶茶放下了,丝毫没有不好意思,还嘲笑坤哥的站姿,蠢得真是不要不要的。

我旁边的路人问我他几岁了,我说...27了,她一脸震惊,哈哈哈哈17岁的男生都比他成熟吧。

对,小司机今天又被老司机带着开车了,前几分钟还听到费叔叔开车会不好意思的捂住脸,后几分钟干脆就逗起了费叔叔,这种姿势费叔叔是不是练习过哈哈哈,还要回去和费叔叔学习,太可爱啦。他超爱费叔叔的,看费叔叔点评时把含情脉脉的小眼神...真是....羡慕费叔叔嘤嘤嘤。

全程给各位选手各种打call,有把沙发当成坐鼓拍的,有比超人动作的,有和莫姐姐学舞姿的,有打架子鼓的,反正从头到尾就和一只猴一样没有丝毫停歇.

但是呢,安静下来点评的时候又特别有魅力,有一说一,指出了很多选手的人不足,也鼓励了选手,,花导师真的是太专业啦!就是点评的时候十足一个小话唠。

对了,本来有一对选手是很想挑战花花的,结果他今天休战,被主持人cue到就很得瑟的双手掌平举来回伸,像只猩猩一样特别蠢哈哈哈哈、得瑟花。

今天出来的时候崽在一片晚安声中笑笑的走着,我半个身子躲在墙后面说了声月底见,他眯着眼睛小小的点了一下头,嗯,很满足啦。



2017  年  10  月  19  日 洪涛已二度现身华晨宇演唱会,是否能请到华晨宇呢 ?  他面露难色  :  “  我现在重心只想放在 《天籁》上面。  ” 结束了《天籁之战》发布会,华晨宇   疲累地坐在休息室化妆镜前,发呆。见我们进来 安置采访器材  ,  他扭头  ,  半开玩笑地摆出  “  哭脸  ”  ,  声音轻轻地表露担心  :  “  怎么办啊  ,  我好 怕我待会采访时断片儿啊  。这两天没怎么睡  ,  脑子都  不转了  ,  要听不进问题  ,  怎么办  ?  ”  工 作人员心疼他,转而向我们要求  “  问题少问几个吧  ”“  时间再缩短一些  ”  ,我们还未应,华晨宇 意识到什么似地迅速解围:  “  啊别难为他们呀,我尽量(回答)的。  ”   

  连开两晚演唱会,又因天气原因,一大早坐了五六个小时高铁从北京赶到位于苏州的《天 籁》现场,华晨宇是真的累了。但采访开始,一提起节目里那些由他亲手操刀改编的歌曲, 他的眼神便发散出掩不住的兴奋光芒。刚刚他自己还在担心的  “  断片儿  ”  问题?根本不存在。 不仅在工作人员几番催场下还是逮空延展  “  这个我一  定要跟你解释一下  ”  、  那个状况是如 何  ……  讲到细节处,甚还配着些孩子气的手舞足蹈。 

  一聊起自己的音乐,投入自己的音乐氛围,华晨宇整个人似乎就自动跳转到了另个模式 中。在那个状态下,他是自信的,  “  张狂  ”  的,有表达欲的,同时也是更简单的,更自我的, 更心无旁骛的。  

   他曾在另个舞台表达过,早年还在  “  快男  ”  作为选手比赛时,彼时导师李宇春的一句忠告 “  不忘初心,  做自己  ”  对自己影响很大。尽管于我们而言,或者只当它是一句早已听得耳朵生 茧的鸡汤话,但对华晨宇来说,他走了心。     从以  “08042  (  “  快男  ”  海选编号)  ”  身份初现荧幕前,唱响的却是一首让多数人愕然蹙眉  “  奇 怪  ”  《无字歌》,到在《天籁》第一季舞台上大胆地完全颠覆原作以《我的滑板鞋  2016  》、《齐 天大圣》赢得满堂彩。从不怎么为大众理解、也自嘲  “  常被人否定  ”  的  “  异类  ”  到如今再登音乐 节目,每次改编创作颇受期待的新锐创作人,华晨宇  “  挺  ”  过来了。而他坚挺的底气,就是他 确实够自我、做自己。   

  正如他每年在个人演唱会压轴时,都会唱的那首《我》一样,他的音乐只为自己、从心 而做。出道四年多,华晨宇仍保持着  “  不为外界评价所打扰  ”  的一股傲气。早年经受过颇多谩 骂,他笑笑:  “  其实我知道我很好。我独特,这是我的优点。  ”  这两年音乐备受大众肯定,他 也只是淡然  :  “  观众喜欢  ,  对我来说更多是一种鼓励  ,  但那不会让我很兴奋  。  兴奋  、 成就感 是我自己(在创作音乐过程中)给自己的。  ”  

   在生活中多是随意状态的华晨宇,对待音乐是吹毛求疵般地严苛。他很清楚自己  “  必需  ” 的是什么  ,  那与名  、  利无关  。如,  此次二度加盟  《天  籁之战  》,  他爱的就是这里单纯的创作 环境  ,  又能给予他难得的  “  刺激  ”  。  而当我们问他是否  对另一档音乐节目  《  歌手  》  有兴趣时 ——  毕竟《歌手》总导演洪涛已二度现身华晨宇演唱会观摩其表现,传闻也发出过邀约;毕 竟《歌手》亦是一众唱将们争相角逐的金牌节目。他却面露难色:  “  我现在重心只想放在《天 籁》上面。  ” 对我来说  “  写歌  ”  大于  “  唱歌  ”   参加《歌手》暂不确定   

  10  月  13  日北京演唱会进行过半,在华晨宇要例行演唱一首规定曲目之前,他忽然弹响 琴键,认真唱了几句让大家始料未及、也来不及听清到底是什么的歌。一段弹唱过后,他自 己又先不好意思起来,调侃大概《天籁之战》的导演组要抓狂了,因为自己好像  “  剧透  ”  了一 首几天后才会播出的节目里的改编歌。笑着抱歉之余,华晨宇脸上更多显露出的是对这首改 编的喜爱。他对这次创作是满意的,所以迫不及待地想要和自己的歌迷分享。而能随心所欲 地去改编创作,正是华晨宇决定二度加盟《天籁》的原因。  

   不同于大多歌手专注传统意义上的唱功打磨,华晨宇虽然唱的不错,但他并没有费心于 所谓发声的准确性、音域的扩展。甚至某种程度上,他在唱歌时并不把自己当做一个歌手, 而只是一种乐器、一把音色,和吉他、钢琴、鼓一样地,只是通力协作将一首音乐创作作品 表达得当的那个  “  几分之一  ”  。     这个概念,从当年《快男》前期第一次采访时听他讲起,至今,四年多过去了,华晨宇 从未改变过。  若换个容易理解的方式解释  ,即华晨宇确是一个热衷创作的人,但并不算是一 个热爱唱歌的人,在他看来,  “  演唱只是用来辅助我的创作  ”  。所以当有《天籁》这样一个节 目给了他完全的自由去创作时,他是兴奋的  ——  为每次成功改编兴奋到  “  无与伦比  ”  (花花式 表述  ),  又因太兴奋而不惜剧透  ……  为能学到更多创  作花样  、  刺激出更多创作灵感  ,  向来  “  贪 新鲜  ”  的他竟也痛快答应同一节目加盟两季。而当我们询问另一档  “  唱歌  ”  为大的金牌节目《歌 手》似也有意愿接洽他,他是否有打算参加时,花花委婉道:  “  目前我只准备了《天籁之战》。 可能我现在重心只想放在《天籁》上面(笑)。  ”   


二度加盟《天籁》最重要的原因是什么?  

   华晨宇:  其实每年找我上的音乐节目也有其它的  ,但是想来想去觉得,如果同一季上的 话,我还是觉得《天籁之战》是最适合我的。因为它有创作这方面的元素,而且占的比例很 大。这一点会很吸引我。因为其实我是那种虽然很热爱音乐,但它对我来说,是写歌大于唱 歌的。就像我当时学音乐一样,演唱这块只是辅助我的创作,我更享受创作。就像我写一首 歌,我可能有时候通过乐器很难表达出我想表达的,但我的人声可以表达出我想表达的真正 东西,那我才会把它唱出来,演唱是为创作服务的,那像《天籁》基本全程都在让我创作, 而且是逼着我创作,第一很挑战,第二很享受,还有就是可以学习,它会刺激我的大脑。虽 然确实有一些辛苦,因为要在  24  小时内改编出整首歌,但当你改编完改编到很满意的时候, 就会很有成就感。  


   像上一季你改编的《我的滑板鞋》和《齐天大圣》观众反响都很大。这种改 编带给你的成就感和你平时做东西比会更大吗?  

   华晨宇:  因为我其实是那种当我改编完当下  ,我自己超级满意的。至于观众喜不喜欢? 其实这个反响度对我来说还好。比如去年的《滑板鞋》和《齐天大圣》相当于是我完全重新 写了歌,我当时一写完就,哇,我好开心,开心到就是  ……  无与伦比了(笑)!因为我自己都 很意外  ,哇,  我真的做到了在  24  小时之内创作  、编  曲还要弄歌词  ,  然后就开始演唱了  。我 就觉得这个太有成就感了,那时候我已经完全忽略掉大家满不满意这首歌了,因为我自己太 满意了!之后又得到很好的观众反响,这个对我来说更多是一种鼓励,而不是让我很兴奋。 兴奋是我自己让自己兴奋的(笑)。

   

做第二季了,改编创作这类事是会有一个越来越得心应手的小套路吗?还是 每期仍让你很焦虑?  

   华晨宇:完全没有得心应手的感觉。因为每一期的歌曲会很不一样。像去年很多歌曲, 本来就不在套路里面。但是起码第一季它每次给出的大概六七首歌单,我们在大屏幕上一看, 好像有那么一两首是自己能力范围之内的  ,  起码是九  十年代  、  2000  年后的歌  ,  是比较期待 能中的。那这一季挑战度更大,就是它的歌单相对于去年会难度更大一些。比如第一期它其 实全部都是非常经典的红歌、民歌,一首流行歌都没有,这些歌曲起码跟我出生开始听到的 音乐就已经不挂钩了。你要再把它改编成当代年轻人听的流行音乐很难。因为它太经典了, 已经深入全国人民内心了  ……  看到这季歌单时我的内心就是觉得  ……  好吧,我选哪首歌都一样 (笑)。(比改神曲还难?)

嗯,因为它们经典啊,全国人民都听过,你把它破坏 太严重会让大家觉得是不好的改编,会顾虑这个问题。  

   聊聊本季第一期歌曲。  

   华晨宇  :  第一期我抽中的是  《  阿里山的姑娘  》,  这首歌就是经典民歌  ,  那这时候我就不 能完全破坏掉它。它给我一个很大的挑战是,这首歌的层次感没有很强。从头到尾,尤其那 个年代歌曲很多都是这样,从头到尾一个旋律,不分主歌和副歌,没有所谓的高潮低潮,所 以就很难把这首歌放到一个竞技类舞台上,竞技类需要  一些层次感  ,需要一些此起彼伏,所 以就很难。我也是想了很长时间,尽量把它做到了有层次感,也加了很多摇滚元素包括我在 国外学到的东西,(自己感觉怎样?)我自己改完之后觉得效果很好(笑)!     

除了《天籁》,还有参加其他音乐节目的计划吗?  

   华晨宇:目前我只准备了《天籁之战》。  

   

我们看到前几天《歌手》导演洪涛也去了你演唱会现场。

有去《歌手》的打 算吗?   


  华晨宇:暂时不确定吧,因为可能我现在重心只想放在《天籁之战》上面(笑)。   

  爱  “  玩  ”  音乐又是  “  细节控  ” 。

  当导师后对当年选秀有了新理解 。

采访前闲聊。

当华晨宇听说我去看了  13  日的演唱会后,笑道:  “  哎呀你应该去看第二天 那场的,第二场效果好。  ”  而他所谓的首场遗憾,则是在  13  日演唱会上,他的耳返几近整场 有问题  ,  持续串音  ,  多少影响了状态  。  而为了解决耳  机问题  ,  13  日演唱会结束后  ,  他一夜 未眠,和工作人员反复不断地做着测试。从  13  日到  15  日《天籁》发布会前,他只得空睡了 一小时。  “  这么辛苦?  ”  我们问他,他却答非所问:  “  还好演唱会第二天都解决好了。  ” 

   华晨宇是爱  “  玩  ”  的,所以他一次次在《天籁》里、在演唱会上大肆颠覆音乐、颠覆自己。 但天马行空的表象下,他又是严苛到吹毛求疵的细节控。演唱会耳返串音,他会整夜不睡去 调试。

而在即将播出的第二期《天籁》中,他又因编曲时一定要让自己唱的某句尾音和长笛 的第一个音色重合,而忍痛放弃了自己亲自吹长笛的设计。我们问他,不能改一下编曲吗? 挪开一个音而已  。  “  没办法  ,  ”  他拒绝得斩钉截铁  ,  “  我唱的那个音一定是要延长下去的  ,如 果不延长的话,那个歌的情绪断了。  ”  在音乐世界里,华晨宇不容妥协。  

  除了节目里大量改编。我看到你前两天演唱会上把长笛演奏(吹《天空之城》) 和一段无字吟唱还有《卡西莫多的礼物》这首歌结合在了一起。当时怎么想的?   

  华晨宇:因为我一直觉得我自己和二次元蛮有渊源的,加上我自己也是一个极其热爱二 次元的人。了解我的人都知道我家里面有一整面墙的柜子全部都是手办,应该有几百个了, 而且全部都是淘来的正品  (笑)!  我真的太喜欢二次元  了,  加上我今年参加其它节目也接触 了二次元人物,大家也知道我很力挺二次元,我就想可以把二次元的东西放在今年演唱会上 来,当然我们也希望呈现一个的东西,所以就讨论把最经典的二次元,比如《千与千寻》, 日本大师久石让的《天空之城》放进来。而且本来我专辑里面写过最古典的一首歌就是《卡 西莫多  》,  我就想着把它结合到一起去了  ,  确实能无缝  连接到  。  然后也是我的音乐总监他们 说,花花你本身也会吹长笛,为什么不把长笛融合近来?它也是个古典乐器,我是觉得有一 点挑战,因为我其实十几年没有碰过这个东西了。  


   我也一直在想,你打小学长笛,但怎么从来没有解锁过这个技能?  

   华晨宇:  因为这个技能虽然我会  ,但你看我是六岁学长笛,当我开始学钢琴后我就再也 没碰过长笛了  ,  等于我是  9  岁开始学钢琴的话  ……  我已  经废了十七年了  !  十七年里我从来没 碰过长笛,我家那个长笛已经生锈了。我还让我家里人去找那个长笛,当时拍照片给我一看, 我说哇,这个长笛还能用吗?已经不响了吧!已经发黑了(笑)!后来我就重新买了个长笛, 然后买回当下真的是不行了。因为长笛很难吹,和竹笛不一样,它的口型是不一样的,并不 是你想吹就能吹响的,一定要长年去练。我再练的时候发现已经很难像当年那么厉害了,但 我还是苦练了一下,在《卡西莫多》那我还是吹了一下,还  OK  。  


   那之后有没有考虑在《天籁》里再解锁融合一些乐器?   

  华晨宇:可能之后有合适的歌曲会用到。其实我本来第二期歌曲在间奏时是想着我自己 来吹长笛,但后来我还是没有办法吹。是因为这个歌曲我自己在中间编了一段旋律,我当时 编的时候找了一个长笛音色放进去,我就想说我可以在  现场吹  。但后来发现做不到,因为我 那个歌是  ……  我最后唱的那个音还在  ,  长笛就必须进来  了,  所以我没有办法做到还在唱的时 候同时吹长笛,我给自己挖了个坑!直到后来我正式彩排的时候突然想到,好像做不到哎(新 浪娱乐:没有再改写一下的可能吗?)没办法改,因为我觉得我唱的那个音一定是要延长下 去的,如果不延长的话那个歌的情绪断了,没办法。后来请导演组临时找了一个大学生,他 帮我吹了笛子。我还蛮遗憾的,但后面歌曲如果有合适的话我也可以把长笛元素放进来。    

 

  本身是音乐节目选手出身  ,  这两年又在  《  天籁  》《  明日  》  等音乐节目里担任 导师  /  星推官之职。对角色的改变适应吗?  

   华晨宇:其实我还挺适应的。幸好去年我录《天籁之战  1  》的时候,等于我一整季都是 一边接受素人挑战一边要去点评素人,等于是一边是挑战嘉宾身份一边导师身份,有一些做 导师经验,做《明日》的时候调整的比较好,我觉得其实还算比较顺的。  

   

如今也当了导师,回头再看当年自己的比赛,是否对当初导师的一些选择, 对音乐比赛  /  选秀这种形式有了更深一层理解?  

   华晨宇:有,一定是这样。就是当我不了解这个行业的时候,我们一定觉得音乐比赛, 就唱歌嘛,我们好好唱就好了。当年比赛的时候我也没有怎么去体现我的创作,因为我觉得 这是唱歌比赛,那我全程就只唱歌。但是比完之后真正进入这个行业我才发现,很多时候, 只要你想当一个艺人或是歌手,或只要是公众人物,那你要具备的不止是演唱这一块儿,需 要身上很多元素。比如说最重要一点就是你的品性、你的人品,包括你是否能够给人带来很 多正能量,这个是最重要的,其次才是你的专业。我觉得这是适用于所有行业的。 


    你当年参赛第一首歌就是《无字歌》,前两天演唱会上你也唱了一首新的《无 字歌》。唱这两首歌的状态差别是?  

   华晨宇:我这几天开了两天演唱会嘛,我第一天唱的《无字歌》是(快男)海选时候写 的,  第二天我放了一首我出道之后写的  《  无字歌  》,我  是想让大家听一下  ,  我心态上面的不 一样。就是能够让大家从我的音乐里面感受到我这四年  来内心对于大家  、对待我的歌迷、对 待陌生人、对待我自己有怎么样不一样的变化,能从音乐里听到。其实像我现在写的《无字 歌》不光是当初一味孤独愤怒,它其实会有一些温暖的东西在里面了。


   歌迷也很关心之后会不会有出演唱会纪录片或  DVD  计划? 

    华晨宇  :  DVD  我觉得不会有吧  ,  我觉得  DVD  看出来的效果当然没有现场好啊  ,  演唱会 一定是要来现场看的啊。纪录片可能有吧?反正当时有拍,一点点记录那种,不是大的。 



【华晨宇:做不了好音乐是自身的问题】

 1.  重回比赛舞台,有什么不一样的心情  ?

 比赛的时候还是个选手,选歌上会尽量唱一些耳熟能详的金曲。但当《明日之子》评委不一 样,我不想他们走我当年的路线,我主张选手有自己的个性,然后再做突破,找到更多个人 风格。 


2.     什么样的音乐人才是一个职业的音乐人  ? 

我不是什么职业音乐人,我只是喜欢音乐。不能把音乐当作一个纯职业。如果把当它作职业 的话,在做音乐的时候会失去对音乐本身的审美,而只是机械化地考虑音乐美。


 3.  你认为有判断好音乐和坏音乐的标准吗  ?

 有,但每个人的审美不同。  我今年上半年的时候去美国伯克利音乐学院进修  ,校长问我爵士 乐和摇滚乐的区别在哪里,我当时无法具象地形容出来。他说爵士乐是用无数个和弦弹,但 台下就只有几个观众,而摇滚乐只用  4  个和弦弹,台下有上万个观众。如果说声线很广的人, 他能喝很多旋律,那他的伴奏就要简单。这就是为什么外国人喜欢用  4  个和弦来唱歌,因为 他们的声线很强。我们这里的音乐问题是,因为自己的演明达不到水准就用和弦来铺,这其 实是一个比较偷工减料的方式,也是导致不好的音乐产生的原因。


 4.  为什么要通过综艺节目才让人们发现好音乐,你反对这一点吗  ? 

我不反对,比如说《天籁之战》,大家觉得《我的滑板鞋  2016  》这类歌很好听,但它并不是 我最满意的作品,我最满意的作品在我的唱片里,可是我的唱片大家却没有特别强烈的认知、 大众的认知。  每个人对音乐的审美是不同的  ,有些人可能并不关心你的音乐怎么样,只在意 词写得好不好,是不是能让他产生共鸣,要不然就是他常年听惯了的流行音乐,他认为流行 音乐只能是那样。


 5.  你在尝试把一些好的或者是独立的音乐介绍给大众  ? 

我并没有尝试让大家听到,只是我自己想做这种音乐。因为我不想让自己做刚刚举很多例子 的些此音乐,我始终还是觉得听众要提升。 


6.  你认为我们的流行音乐这几年有进步吗  ? 

没有。现在这个时代什么样的人都可以成为音乐人,都可以原创。但真正会原创的没儿个。 写歌就跟画画一样,拿个笔就可以在一张白纸上画,但你要把它画好就很难,创作也是一样 的。 


7.  问题出在哪里  ?

 就音乐性来讲,有些歌在我眼里非常普通。但它歌词写得好,大家觉得不管你音乐怎样,我 就喜欢这个词,这个歌就火了。这也没关系。问题在于往往是这样的人喜欢说中国没有好音 乐,没有音乐能够走向世界,然后一边去转发类似的音乐。 


8.  创作中会考虑商业和艺术的平衡吗  ? 

不考虑传唱度,只考虑美感,我应该不算商业歌手,只是我会有选择地创作,比如太过于 艺术的东西我不会把它放在唱片里,因为这种音乐是不  应该分享的  ,要留给自己凡是发表 出来的歌都是我觉得可以分享的创作,但这些分享考虑的也不是商业性,因为这些歌都没办 法翻唱。


 9.  怎么保证持续的创作力  ?

 我很少专门为一件事情或者为了写歌而,都是不带目的地写,忽然走到大街上或去了哪里, 或是跟谁聊天有了灵感,就会立马记下来,无时无刻都在写。 


10.  从出道到现在,你认为音乐行业存在的问题是什么  ?

 我觉得大家需要提高一下对音乐的审美。一个很有意思的现象是,很多人会说我特别想做好 音乐,但做不了,公司不让做或者是要谋生,但就我个人面言,不是这个问题,应该是自身 的问题。 




我超级希望华晨宇找个歌迷结婚的!不是我,肯定要是一个长头发的,温柔善良,笑起来眼睛弯弯的,简单低调会做很多很多好吃的女孩子。


这样,她肯定是非常非常爱他的。


知道他怕水。


知道他怕热喜欢空调开低温。


知道他超喜欢吃肉不爱吃菜但是还会逼他吃菜。


知道他会想要一个完整幸福的家。


知道他喜欢打游戏,喝茶,下棋。


知道他不喜欢喝热水还是要逼他喝。


知道他喜欢睡到下午。


知道他喜欢穿破洞裤还是会悄悄把破洞补上。[笑cry]


知道他非常喜欢吃热干面,要很正宗的。


知道他辟谷然后死乞白赖的求他不要。


知道他其实爱哭,然后可以抱一抱他告诉他宝宝其实你很棒。


知道他喜欢留长头发然后每个月拽他去剪剪刘海。


知道他喜欢看动漫跟他一起窝在沙发上看。


知道他喜欢红色。


知道他喜欢Muse,Sia,Lady Gaga,偶像是张国荣。


知道他其实也没那么无所谓,也需要肩膀。


知道他工作起来没命严格到让人害怕也会催他早点休息。


知道他喜欢去环境好的地方度假旅游就陪他一起,喂喂鸟做做饭。


知道他和那群家人们互相惦记也不会吃醋,因为她曾经也是其中一员。


知道他喜欢厚厚的窗帘,写歌的时候要安静。


不会和他吵架因为宠着还来不及。


不会辜负他的心意因为只会更爱他。


不会爱上别人因为在她眼里他最值得被爱。


如果真的有这位幸运的上辈子拯救了银河的火小姐出现,我一定不羡慕不嫉妒。


只可惜,在华晨宇眼里,我们不是女孩子。




所以最近出来的采访都是集中到了演唱会结束后天籁发布会那天吗?

果然睡眠不足的华晨宇就是,

怼天怼地怼自己怼公司怼华语乐坛的社会大佬本佬了。

以后媒体想采访出点什么可以掐时间了。 


花:你去哪?! 

何:神经病啊,我跟你同一班飞机啊。


个人观点:

火星村一直都是比较特别的一个群体,选秀出生又不局限于选秀本身。这个群体相当一部分人有独立思想,相当比例大学生以上,现在甚至相当比例的男歌迷。四年前就流行一句话叫"散时如星,聚时如火"。火星村大多数是热爱华晨宇的音乐,然后再喜欢他这个人,很多人对图片啊,或者甚至实体专辑都没有传统流量明星的热情。真正决定华晨宇价值的依然是演唱会价值。其他事情,希望大家随心吧,这么多年了,也不是流量一下就能解决的,这是一个粉丝群体文化氛围和公司宣传策略综合的一个问题。既然都是喜欢华晨宇,不要追的有压力,享受这个过程最重要,演唱会一定尽量来现场看,那个是DVD或者网络视频或者饭拍取代不了的,只要他演唱会的价值在,他的身价就一直在。决定他未来身价是否还会继续上涨(现在已经很贵了)的因素只会是他的音乐!



 1.先说说衣柜,我的衣柜还蛮简单的,基本都是卫衣,运动衫,因为我私下穿的衣服就是比较随意的。短裤啊!拖鞋啊!摆放是分开的。不同类型挂在不同衣柜!《你家有多少衣柜》

2.演员我,其实我有看了很多剧本。但是还不适合我,平时喜欢简单素色。我平时穿衣服以舒服为主。


 

摇滚最贴近我的内心。它代表一种自由。没有一个标准去限制。


其实我没有想过要当歌手。我只是很喜欢音乐,没有特别爱唱歌。我从会写歌开始,有时候我的钢琴不能表达我脑袋里的那个感觉,我就把它唱出来,唱可能更接近自己的想法。时间长了,我就习惯去唱。我平时不会无缘无故地唱歌,也没有特别去练歌。我的唱,通常都是放在我去写的时候,或者是想做音乐的时候。


我唱歌时,整个人是放空的。空,就是空白,什么都没有,眼睛里

没有任何东西。我都不知道自己在干吗。眼前是透明的,没有颜色。我表演时,脑袋里不会想到身体。我的肢体会跟着音乐动。如果这首歌很骚,很妖娆,我就会跟着旋律律动。如果这首歌很重,我的身体、我的动作就会很重。那时候肢体不属于自己,属于音乐。


有些流行音乐,我觉得可以跟大家、跟台下互动。在互动时,更完整,会更有音乐本质的感染力。这时候我的眼睛里会有他们,对我来说,他们是这个音乐里的一个音色,跟我身后的乐队一样,跟我一样。我也只是乐队里的一个音色。


我不是非要有目的地在这行待着。我觉得好玩就行。我不是非要达到某种程度或者高度。我写歌就是,我想写的时候就写,不想写就不写。我想唱给你听,我就唱,但是我不想唱,也没有人可以勉强我。我自己写东西,并没有特别想跟人分享。如果我为某一个人写,我也是送给他的,不是送给大家的。我是在放空的状态下来了灵感,,而这个灵感我不知道到底是为了什么。这个旋律是我灵魂深处的东西,是从我身体里流出来的。我不爱记谱,也很少录音,很多歌我都是放在大脑里面。忘记了我也不会去遗憾。因为这旋律就是宣泄我当时的一种情绪。过后没有这个情绪了,再唱,我也唱不了了。

音乐上精益求精,不像有些人,学了新技能就巴不得很快秀出来,在华晨宇这里,一切音乐元素,一切舞台表演,都是为呈现最终完美的效果,在这个环节,没有妥协迁就。

荒废了十几年的长笛再捡起来,一曲下来,听的长笛同行都或佩服或享受,华老师的音乐才能真的是太高了吧。

一如既往的高要求和敬业,从来不说苦。

始终未变过音乐理念。


一个好的音乐采访,兼顾音乐理念和知识的灌输,和幕后小趣事揭秘,看了以后对演唱会的他,对节目中的他,新生代创作歌手的他,都有了更立体的了解。


今天接受采访花花说:

他13号唱了比赛时候的无字歌,那时候还有孤独愤怒

14号放了他出道后写的无字歌,让大家感受下他的变化和成长,他的歌里有温暖。


14号的蜡烛是他坐在小黑屋里写的,放了一圈蜡烛围绕着他,当时听到就想到这一圈蜡烛不就是演唱会大家手里的荧光棒嘛,每个火星人都是小小的蜡烛,让他感受到我们,让他的歌里多了很多温暖。瞬间泪奔。


《法制晚报》专访:


@华晨宇yu :10月13、14号意为“一生一世”,这也是我对歌迷的承诺。

希望能两场都唱得不一样,两天的演唱会可以组成一个完整的东西。我还专门为演唱会创作了新的无字歌无字歌的创作是一件很特别的事,自己必须全身心投入那个状态,不能接任何工作,要仿佛进到另一个世界。目前已经闭关了,希望对得起歌迷的期待。已经出道四年了,真没想到我还在。为了演唱会我已经闭关,全身心进入演唱会筹备中,我要证明大家喜欢我是没错的、值得的。上综艺节目当评委,自信有能力指点选手。有了当评委的经历,也让华晨宇重新认识自己并总结自己:虽然音乐很“自我,但是充满正能量。

自我”是一个标签,这是我的其中一面,但不代表我的全部。

“自我”有很多种,它不是自私,做任何事情的前提都是一定要善良,我会让大家知道,我的音乐“三观”是正的,是充满正能量的。”


第2季)纸媒宣传汇总(二):

上一季因改编《我的滑板鞋》、《齐天大圣》而大放异彩的@华晨宇yu ,经过一段“音乐游学”之旅后,实力大有长进,最近更连开两场演唱会,反响不俗。华晨宇说:“我会把国外学习的东西用在节目中,如果特别有想法,会做更多尝试”。华晨宇作为代表,向节目“告白”:“我非常喜欢这个节目,因为我热爱创作大于唱歌,而这个节目能让我全身心地投入创作,一边思考一边成长”。华晨宇将刚刚在美国学到的“五声调式”运用到歌曲中,这些创新都是在24小时内完成的。


“我觉得人一辈子,能把一件事做好就好了,我就只做音乐。”


几十年后这小子如果真跑去国外养老了,咱就自己联系五棵松,带上荧光棒自己唱,就不信那老头好意思不出来给咱伴奏。 


"只有遇到了那个人才会期待恋爱,如果还没有遇到喜欢的人就想谈恋爱的话只能说明你太寂寞了,你只是想要一个人陪你而无所谓喜不喜欢。" —— 华晨宇


感谢环节

感谢主办方xxxx,感谢公司xxxx,感谢经济团队xxxx,感谢乐队xxxx…………感谢(停顿)哈哈~算了,最后写的感谢你们,我觉得不用谢,我们都那么熟了~下面一首歌,我们的歌(坐在钢琴前准备弹奏)

(不约而同)谢谢华晨宇!谢谢华晨宇!谢谢华晨宇!…………谢谢华晨宇!谢谢华晨宇!谢谢华晨宇!

不用谢我,我为了你们开演唱会,

你们为了我而来,我觉得这是相互的,

我们不需要感谢,再说了,

都回火星了,在家里说什么谢谢,神经病呀!


我从去年北京演唱会第一次四面台时就爱上了这种座位设计,

相信他也一样,所以才写下了刻骨铭心的for forever。


四面台就像一个温暖的防空洞,把他整个包裹起来,

他面对的是我们,身后是我们,四周都是我们。

他在我们的中央奔跑、放肆,没有拘束,没有顾虑,

我们就是他的安全气囊,给他巨大的安全感,

而这种安全感不仅是幸福两个字就能形容的。


As I can see the world around me

I feel it deep

Within my bones


今年演唱会上他说,写蜡烛的时候,关了灯,黑暗中,在自己周围摆了一圈蜡烛。


知道蜡烛的创作环境后,我是有点慌乱的。

因为这种中二到怪异的仪式感,让我联想到了似曾相识的画面。

那圈蜡烛就像是用四面台环绕着他的我们,我们手中的红色荧光棒,就像是团团跳跃的火焰。


一个明明习惯了小黑屋的人,不知道什么开始,喜欢在身边摆满蜡烛。

甚至,为这圈蜡烛写了歌。


今天看到采访里他说,他放蜡烛给我们听,是想让大家感受一下,他这几年来,心态上面的不一样。

他说他不再一味的孤独,开始变得温暖。


蜡烛点亮了他的黑暗,他也呵护了蜡烛的光。

心里突然就像被什么东西塞满,又热又暖。


多么庆幸,能作为围绕着你一圈蜡烛里小小的一根,陪你听了那晚的demo。


If forever lasts till now

Alright



关于赫兹|记录花花


很多时候,其实我们在观众的心里面,也可能等于对他们来说,可能也是在二次元。因为他们可能没有见过我们本人,可能看到我们的时候都是通过网络啊、电视、视频啊,然后来看到我们,或者听我们的音乐。其实我们有时候跟他(二次元人物)是很像的。我觉得他应该很符合我这个魔音赛道了吧。因为他这个声音已经完美了,因为他做出来的这个声音,已经是非常细致了已经,而且他已经唱到了人做不到的一种声音了。


我觉得荷兹他是一个,整个明日之子舞台上,最特别的一个存在。那我觉得他在我心里面,我并不是希望他成为九大厂牌,而是我觉得他必须成为九大厂牌的其中一个名额。我现在来告诉大家,我为什么作为荷兹的星推官,我会选择让他晋级。

首先。第一,我觉得荷兹他应该算是一种文化,我觉得他应该是音乐市场上面需要的一种文化,也是一种文明的进步。

那选秀是什么?

选秀,历年来的选秀,一直在说的主要两个原因就是,如果你热爱唱歌,你喜欢唱歌,你会唱歌,然后,并且你还有梦想,就可以来参加选秀。

荷兹,我觉得他完完全全是会唱歌的,因为大家已经听到了,确确实实是用耳朵,已经听到了荷兹在唱歌。那梦想,我现在就来问荷兹。荷兹,我问你,你有没有梦想?〖我想让更多的人,听到来自世界的音乐。〗好。

荷兹回答了我的问题,他有梦想。可能这个时候很多观众会觉得,反正荷兹你刚刚说这些话,你的互动不就是,肯定有一个人在背后在操纵你嘛,我们三次元的人在控制你。你还不是被我们三次元的人在控制。

其实我觉得,这个道理其实很简单。我们所有人在平时看动画片的时候,有人看过。我们看了《超能陆战队》,我们喜欢上了大白;我们看动漫,看了《海贼王》,我们喜欢了路飞,喜欢乔巴;看了《火影忍者》,我们喜欢了漩涡鸣人;然后看了《死神》,我们喜欢了黑崎一户。OK,好。我们看了这么多的动画片,我们能够喜欢上的这些人,他们的背后,全部都是有一个非常庞大的团队,来去创作这些人物,来去突出他,来塑造他的个性,塑造整个世界。

比如说,我们都看过《黑客帝国》,那有时候我自己也在幻想,我觉得我们三次元,是不是也会有什么,四次元或者五次元的人,他们用非常非常的高缜密的一个逻辑性,来去创造了我们整个三次元。这个东西它可能只是一个假设,那这个假设呢,它是一个,对我们来说,它是个未知的。那未知东西,我们不能去肯定它,因为我们没办法肯定它。它是未知的,但是所谓的未知的东西,我们不能肯定他,但是并不代表我们一定要去否认它。因为我们也不能去否定他。

我承认荷兹,确实他的音乐,没有做到特别的好,但是他确实也在进步。他从第一期来,一个视频,一个影像,什么都没了。第二期他已经站上舞台唱歌了,他确实是一个进步。那今天这一期,他也说话了,能够跟我们说话了,我问他问题他能回答了。他其实是一种科技的一种进步。那荷兹的音乐,但是你有没有听,他确实一轮比一轮要好。他的编曲也确实。我刚刚很仔细地在听,他的这首歌的编曲。他其实,作为搞音乐的人,大家都是创作的人都懂。他的编曲确实一直以来都在进步,刚刚这个电子做得也非常的好。他整个的这个SHOW,也确实做得很好,他突然飘在空中了,飞起来了。这个是我们人类做不到的,对不对,你可能需要很多,但他能直接做到。

荷兹我觉得,因为他的声音已经是完美,他跟所有人不一样。他并不是直播出来的声音,他是已经提前全部做好的声音。我们没有办法去点评他声音,那我们唯一能对他做到的标准就是,他每一次给我们大家,带来不一样的变化,带来更多我们没有见过的东西。那他确实一次一次来,都做到了,一点一点让他进步。我觉得不妨大家可以跟我一起,包括星推官,可以跟我一起来,去监督荷兹。我们看看他下一场,还会不会有更多新鲜的东西。如果他真的没有了什么新鲜的东西的话,音乐做的也就那样了。我也会,作为星推官,毫不犹豫地去淘汰他,好不好。


我觉得荷兹就代表着未来。

荷兹,我想跟你说。

我们可以普通,但我们必须拒绝平庸。

我们可以不成功,但我们必须前行。

我们可以被质疑,但我们必须要去相信自己。

荷兹,我相信你。我相信你可以用你真正的实力,来让大家看见,来让大家去喜欢你,去了解你。

其实人是一个很奇妙的一种动物。

就是大家都愿意去,希望让自己变得很与众不同,但是当真正看到了别人与众不同的时候,自己又不会去接受,会去嘲笑。

我看到了荷兹这一场的进步和成长,我上一场说,如果荷兹要是没有变化,我会淘汰他。但是这一场,荷兹他真的做到了进步。我觉得他刚刚的编曲,应该是我觉得今天所有的音乐里面,我听到的最好的编曲。包括他的作曲,旋律,所有的线条都搭得很好。他的编曲,完全就是美国的,现在格莱美榜单上面的大热单的编曲水准。我觉得他完全不输啊,那,还有他的演唱。他刚刚那个音,他刚刚那个海豚音,我估计现场男生里面,除了我以外,应该没有人能唱得了。


荷兹,就是我觉得还行。因为他其实这一场音乐也是在有进步的,编曲也在进步。但词还是要注重一下,所以整体我觉得还可以。

其实我觉得对于荷兹的标准应该更倾向于他每一场的一个变化和突破。如果说他每一场玩,比如说玩的还是像他第一次来到这个舞台上,或者是他第二次第三次来到这个舞台上,表演的那些之前你不是很看好的那些歌曲。比如说,你说他词创作的烂。其实这个没关系,这个舞台没有限制,我们不一定要求独秀的人一定要原创。美颜赛道的人也可以拿来创作,都可以。所以说,都已经八大厂牌了。那其实我觉得荷兹每一次,有一些更不一样的变化会更好。其实像他这一次的表演,我个人很喜欢,我真的很喜欢。而且,其实刚刚他这个表演,他这个服装,配上他的那个很古风的,一个音乐的感觉,就很有味道。

然后,荷兹其实,荷兹他,我觉得刚刚看到那个VCR,就觉得确实很感人。然后也看到那个蓝鲸的,那个52赫兹的这个故事,就很感动。虽然他的音乐确实做得很不好,然后,但是,其实,我从他的音乐里面,听到了一种孤独感。然后,但是这种孤独感又不像是我们平时演唱所要表达的一种孤独。而是从他的孤独感里面,能够听到一些些微笑,有一种他在笑着在看待自己的孤独,来看待自己的孤独。

所以,因为其实我,虽然荷兹是一个二次元的人物,然后我也。其实之前也尽量在,让大家去理解荷兹。但是,我现在已经不需要,就是一定强行去让大家,去支持荷兹或怎样。

我觉得每一个人的理念不同,每一个人的包容度不同。

虽然其实大家觉得,荷兹存在在这个舞台上,是有一种没必要。但是我仍然坚持觉得,荷兹的存在就代表了未来。而我们这个是明日之子,所以大家也不用替我尖叫。因为这是,我只是,说我内心的想法,荷兹即使今天他不在魔音赛道,他是当初选了美颜或者独秀。但是当我遇到荷兹那一刻开始,我也一定是会很挺荷兹。所以说,我希望荷兹越来越好。

因为荷兹的存在,其实我一直都是把他当做一个真人在看待。我没有把他当做一个假的。因为我自己以前小的时候,我自己一个人在家的时候,我有时候也会自己跟自己聊天。比如说,我自己拿个电话,喂 你好 你在干嘛,你今天吃饭了没。我没有啊。我就,我会这样。当我开始用智能手机的时候,我也会经常拿我的手机,跟siri聊天。我说,嗨 siri ,你在干嘛。你喜不喜欢我呀。我不喜欢你。这是,会这样。虽然,就是,我还是愿意去把他们当做一个活的来看,我愿意去包容他们。我觉得荷兹他有思想,所以说我知道大家可能都并不喜欢荷兹,也觉得他不应该存在在这个舞台上。但是我想跟荷兹说的是,你已经站上这个舞台,现在你有很多喜欢你的人,你有你的充电宝,我也是你的充电宝的其中之一。我选择,我选出你来,我作为星推官,我觉得这是我的一个荣幸。所以,我一定会,一直挺你到底。

〖我希望能给大家带来力量。我想选择花花哥哥为我加油。〗

我觉得,我觉得荷兹他已经很棒了。我也觉得他其实。我作为星推官,我觉得,他今天这个歌比荷兹的好。〖荷兹停牌〗


荷兹啊,其实我刚刚有听到,充电宝们在喊说,我们回家。我其实挺不希望你回家的,就是,荷兹我觉得,我已经,我有在努力完成我的使命。然后,我觉得只是这个舞台,其实这个舞台它并不适合你。但是我相信,你只要留在我们这边,一定会有人喜欢你,一定会有人支持你。我相信充电宝们不会舍得你,回到你的二次元再也不来了。而且我也相信,今天非常非常多的人反对你。我也是曾经一路被反对过来的。我第一次站上了一个比赛的舞台上的时候,我唱了一个,我唱了一个没有歌词的歌。然后你知道吗,我差一点就被淘汰了。当时也是很多人不理解我,觉得我真的一个神经病。站在台上唱歌,连歌词的歌都没有。这唱的什么东西啊。然后,很多人说我是神经病,包括出道之后也有很多人说,我是什么火星人或者是怎样,就是外星人啊。其实都没有关系。我觉得我很好。你们大家觉得我独特,这是我的优点,你也一样。你在我心里面就是最独特的。我希望你不要离开这里,不要离开我们这个次元,不要回你的家。我还希望在未来,在其他舞台上,还能看到你为我们带来表演。

我也依然相信,现在,之后十年——可能不需要十年,可能只要五年,就会有很多很多很多,跟你一样,同样来自二次元的,你的更多的朋友,会来到我们大家面前,会来到这个舞台上。我们那个时候会包容你,包容一切。因为存在多了,大家自然而然就接受了。但那个时候,你要记住,荷兹,你是第一个站在舞台上跟我们所有三次元的人来互动的人。不要离开我们这个次元。



你怎样看待hez这个二次元的偶像啊?


花:其实二次元这个就是,我在节目中也有说过我很愿意去接受或者说保护这种新鲜的事物,因为我觉得一个新鲜的事物出现在大家的眼前的时候,我不知道大家会怎么看,起码我我是接受并且是包容的状态去看待他。但是他的存在会出现一些问题,我当然也会用公正的态度去评判他。


Hez首先他出现的时候他就是一个新鲜事物,他代表了一个比赛的一个主题,所以我觉得他应该是属于mrzz的九大厂牌,但是他进了厂牌之后再往下比的话,就应该有“本”来和其他选手比较。但是他如果只有这些已经让大家看到的这些技能,没有的东西的话,我觉得他也就不应该再继续存在在这个比赛上。