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【苏泽立】衡量书作的三把尺子:准确性、鲜明性、生动性

2022-08-16 13:58:33

最近一直在谈书法实践中的临帖基本功与习书道路,那么创作或品评一幅好的书作,究竟标准何在?

我在读家父以前的文章时,发现了这样一篇短文,正好回答了此问,发上来与大家共同探讨。


《书窗谈创作》——


一幅好的书法作品,必须讲究三性:准确性、鲜明性和生动性。


首先谈谈准确性。

常听人说,某某书家的字“笔笔精到”“字字精到”。什么是“精到”?我看无非是说这个书家的字点画、结构、章法精确到位,合乎法度。

讲点画,就有个形象,尺度(粗细、长短)、轻重和使用上的准确度,不能随意涂抹。

讲结构,就有个点画搭配位置的准确性问题,要求其合乎重心、平正、匀称、呼应、参差、向背等法则。

书圣王羲之曾说过:“倘一点失所,如美人之病一目,一画失节,如壮士之折一肱,不可不慎也”。此言足见点画及其位置准确的重要了。

讲章法,就有个整体布局的准确性问题,要求布白得当,行气贯穿。另外题款、印章的内容、字的大小、位置都要有一定的法度,乱来不得,否则就会破坏整体的和谐。就不同的字体来说,写楷书要求字型平正、笔断意连。写行书则要求把点画和牵丝交代清楚。宋代姜白石说行书“是点画处宜重,非点画处偶相引带,其笔皆轻”。写隶书就要求“燕不双飞”。写草书一转一折,更要求精确,决不可草率从之。

总之,在书法创作中,那些在点画、结构和章法上很不讲究的作品,只能说明其基本功还不过关,当然谈不上是书法艺术作品。至于那些落笔错字或简繁体字并用、乱用的作品就更谈不上准确性了。评论一幅书法作品的优劣,我往往总是把准确性放在第一位考虑。


其次谈谈鲜明性。

鲜明,指风格鲜明。一幅书法作品的鲜明性说的是书法创作中有没有书家本人的风格,即有没有表现出书家自己的艺术特色和个性来。

书法作品的风格因人而异,由于作者的思想、学识、气质、师承、以及学书的经历不同,其作品的风格自然会有所不同。如果创作没有自己的风格,人书亦书,千书一律,岂不成了“书奴”。

书法作品要求有鲜明性,要求有自己的风格,此非一日之功,这是经过长期的磨练创造出来的,是在中国书法艺术的传统中不怕练习艰苦,努力越过“专一、广大和蜕化”三个过程而走过来的。具体说,是要经过入帖、出帖、换帖(再入帖、出帖)。。。广采博取各家,进行综合比较,取长补短,不断地丰富自己,才能造就出独特的风格来。


最后再谈谈生动性。

看一幅好的书法作品,有如饮香醇,如听名曲,会产生情绪上的激动,使人久久不忍离去,欲罢不能。为什么会有如此的效果?除了上面所说的作品的准确性和鲜明性起作用外,在很大程度上是作品的生动性在起作用。

书法作品的生动性往往取决于以下几个方面:点画、结构形象的生动性;作品通篇气韵的生动性;点画力感的生动性;通篇墨气的生动性。

以上所谈书法创作的三性,可以作为我们在创作时追求的目标,也可以作为衡量一幅作品的好坏、高低的三把尺子。我在书法创作中常以此要求自己,也愿以此心得乞正于方家。


(本文摘自苏泽立老师 网易博客)





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