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他被人被称为德国尚健在的
最受敬重的艺术家。
他的勇气和成功，被人誉为
是世纪之交艺术领域的一个奇迹。
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2013年，里希特绘于1968年的油画
《米兰大教堂广场》在纽约苏富比
拍出3712.5万美元(约合人民币2.31亿元)，
刷新在世画家单幅作品价格的纪录。
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《米兰大教堂广场》
他说：“我相信绘画，
除了绘画之外，我一无所有。
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他就像一首爵士乐变了又变，
他敢于在浪漫主义、
照相写实主义、抽象表现主义……
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抽象主义，极简主义、构成主义
和波普艺术之间跳来跳去，
决不坚守自己的符号领地。
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他就是
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格哈特·里希特
Gerhard Richter
当代最优秀的艺术家之一,
对德国乃至世界范围内的艺术发展都产生了重大影响。
他的艺术作品对中国当代艺术创作影响深远,
是继博伊斯、基弗之后在国际艺术界
具有巨大影响力的当代艺术大师。
与前两者相比,
里希特一直坚持着"架上绘画"
并在其领域成功构建了多样的个人艺术形式,
是一位具有独特艺术思想的艺术家。
里希特创作视频
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（没有wifi也得看）
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里希特1932年出生于
东德德累斯顿的一个中产家庭。
和其他同代人一样，
。
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，
但他的姑姑则被关在集中营。
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严酷的观念和死亡
困扰着里希特的童年，
这可能是他终身厌恶任何方式
的观念的原因。
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1951年，他开始在
德累斯顿美术学院学习美术。
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毕业作品是陈列在德累斯顿
德意志卫生博物馆楼梯
层间的大幅壁画。
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该作品展示其丰富天才，
为他毕业后成为成功的自由
艺术家打下基础。
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他于1961年3月离开了德累斯顿，
逃往西德。那年的秋天，
他在杜塞尔多夫国立美术学院重新入学，
毕业后都留在了杜塞尔多夫。
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在此之后的很长一段时间，
里希特着迷于对平庸的家庭照片
和报刊摄影的描绘，
这几乎成了他当时留给人们
的主要印象。
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人们称他的作品风格为“照片绘画”。
但实际上他的创作手法和内容
不仅多样化而且非常有力。
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通常是曝光过度、
对焦不准、模糊的，然而却
往往带有不可抗拒的魔力。
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他自己也曾说过，
自己没有耐心花一年时间
在油画中精确展现照片原本的面貌，
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而他的这些照片绘画，
总是保持着模糊的图象，
并且选取了黑白照片作为素材。
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因为“黑白照片要比
彩色照片更强烈地诉诸于人”，
那种“倏突即逝的镜头感”，
使人联想到“死亡”。
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在他1965年所画
的《带孩子的妇女》中，
母亲跪坐在沙滩上。
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她显然是为了拍照，
把正坐在一旁的男孩抱到她怀里，
她搂着他肚子，让他面向镜头。
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孩子并没有把注意力集中
在镜头前，而且他还在吃手指。
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但是当这样一幅摄影作品
变成为油画时，变得非常打动人。
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这打动人的力量不仅来
自于绘画的技巧，也来自于
画家对于素材的选择。
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敏感的观者在这幅作品前
会产生一种时光流逝、
人生如梦的离感。
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而他走向无主题
的抽象艺术的第一步，
则是1964年起开始画的“帷幕”。
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此画题是形象描绘
及抽象构造之间的中间道路。
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这样不属于照相样板的画题，
以使人惊奇的方式满足了里希特
以绘画的工具制造照片的要求。
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1968年他这样陈述了它们
对其艺术创造发展有决定性的步骤：
有一天我不再满意将照片画出来。
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我就开始使用照相的特征，
如准确性、不清晰性及幻想性，
以创造门户、帷幕及管道。
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以彩色画板、色彩聚合及灰色风格，
里希特扩大其原来的绘画方案，
使用新的、抽象的绘画策略，
同时又不放弃在照相画
中已获得的画法。
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这种无主题的作品同样被距离感、
客观性及无构造性所占据。
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1988年，里希特画了15幅
照相写实主义风格的灰泥浮雕画，
主题是引起争议的巴德尔-迈因霍夫
（Baader-Meinhof）团伙。
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这一团伙制造了一系列爆炸、
暗杀和银行劫案，从而
引发了警察与法庭的报复行动。
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团伙的头目安德烈亚斯·巴德尔
（AndreasBaader）和乌尔丽克·迈因霍夫
（UlrikeMeinhof）死于狱中，
但死因不明。
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关于此事有多种说法，
但无一能令人信服。
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犯罪团伙的暴行，
政府的报复，团伙头目的死亡，
这一切引起了持续的争论。
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并对西德人民的心理产生了
极大影响，造成了很大伤害。
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恐怖分子的葬礼
于1977年10月18日举行。
里希特以此作为作品的标题。
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画作以警察局和新闻媒体
拍摄到的照片为蓝本，
但只选取了那些惨不忍睹的肢体
碎片或关乎生死的特别镜头
加以表现。
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这些图象以黑、灰二色画成，
以刷或抹的方法使之显得模糊，
有时甚至难以分辨。
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画作笼罩着一种哀伤、
压抑、悲悯的情绪，
似乎在表现死亡本身。
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他位于德国科隆别墅区的家、
被邻居们称之为碉堡的大房子:
没有一扇窗户，或许，
这正是他的性格。
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在过去的40年的时间里，
他一直跳跃式地变换着
绘画风格和题材。
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▲
当60年代德国激烈争论
重新扩军备战时，
他画了美国飞机的“野马梯队”。
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▲
他画了穿上德国国防军制服的
“鲁迪大叔”，画了患有痴呆
症的“玛丽安妮大娘”。
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▲
当概念艺术和极简
抽象艺术宣判绘画死刑时，
他就转向抽象画。
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80年初“新疯狂派”盛行时，
他画了静静燃烧的蜡烛。
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90年代，他展示给善良观众的
是色彩鲜艳的风景画和他妻子
圣母般怀抱婴儿莫里茨的肖像画。
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无论是轮廓不明的速拍式家庭画，
或是模糊不清的男婴，
无论是严谨的彩色田园风光，
或是蒙上一层薄雾似的肖像、
草地和云彩。
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都可以隐约地感到复制的现实社会，
表现出艺术家的绘画特征既精确
细致又与之保特距离的工作风格。
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法国报刊评论他的作品是
“分毫不差的德国风格”。
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而在1997年，格哈德·里希特
获威尼斯双年展大奖，
当时组委会给他的评语是：
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一位经验丰富的、理性的艺术家，
其作品将给20世纪留下永远的印象。
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面对着这样一个画家，
或许 人们会以为他通常过着
混乱不羁的生活，
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但事实上，
里希特的家庭生活
却是十分规律。
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他每天早上6时15分起床，
为全家做早餐。
7时20分带小女儿去上学，
8时到工作室。
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下午1点，从工作室穿过
花园回到家里。
花园里的草是未经修剪的。
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他很自豪地指出这点，
他说，即使是这些细小的地方
也是他自己选择的，而不是偶然形成的。
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午饭后，回到工作室，
工作直到晚上。
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“我的生活通常都是有严密的安排”，
他解释道，“唯一变化的只是比例。”
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这位明星画家给人以十分庄重
和严肃的印象：满头的灰白色短发，
没有任何绯闻，不事张扬。
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邻居们看到他穿的衬衫领尖上
钉有纽扣，西服挺括而合身，
大家猜他一定是位高级官员，
或是化学教授，或是乡村医生。
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他不介意别人批评他保守主义，
他看重家庭、道德、。
虽然抗拒所有形式的祈祷，
仍然虔诚相信基督拯救人类的
希望和艺术的力量。
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2008年在伦敦苏富比，
他的一幅名为《烛》的油画
以1050万欧元成交。
这使里希特成为在世德国
画家中身价最高的一位。
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骷髅与蜡烛 1983年 100 cm X 150 cm
他是目前继弗洛伊德去世之后，
仍在世的最广为人知、最有声望的艺术家。
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